21:01 24.09.2018
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество ≋ МУЗЫКА СЛОВ ≋

50 не 45

.Говорят, что в сорок пять
Баба ягодка опять...
Ну, а что же в пятьдесят?
Все подряд уже грустят?...
Возраст паспортный растёт,
Год плюс год, ведётся счёт,
И бежит быстрее света
Цифра эта без запрета...
Тут решила я подумать,
Чтоб такого мне придумать,
Чтоб старея не стареть,
Чтоб старея... молодеть...
Средство все давненько ищут,
Диссертаций много пишут,
Но ученые мужи
Подают нам много лжи...
То нам нужно кушать это,
То... продукты под запретом,
То... не есть, но воду пить,
То винцом себя залить...
Соль нельзя и сахар тоже,
Это вредно нашей коже,
Хлеб долой, мясное — прочь,
И совсем не кушать в ночь...
Ясен пень, не все так гладко,
Неразгаданна загадка!...
И не нужно быть поэтом,
Чтоб смеяться над сюжетом... :)))
А рецепт, наверное, есть:
В меру спать и в меру есть,
Проще быть и проще жить,
Чепуху не городить,
Приучать себя к порядку,
Делать по утрам зарядку,
Улыбаться, быть добрей,
Умным быть, а не умней,
Не завидовать, не злиться,
Друг на дружку не браниться,
В шутку всё переводить,
Окружающих любить...
Может так себе поможем?
Понимаю, путь наш сложен!...
Молодость нам не вернуть,
Но старость сможем обмануть... ;;;


Метки: стихи, МС
 
20:35 24.09.2018
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Планета Земля - наш дом.

Власти греческого острова ввели штраф до €1 тыс. для тех, кто забирает гальку с пляжа

Власти греческого острова Скиатос ввели штраф для тех, кто забирает гальку с пляжа Лалариа. Такое решение принято ими для того, чтобы прекратить изменение береговой линии в этом месте.

Источник: Reuters

С пляжа с лазурной водой, ставшего популярным после съемок в 2008 году на острове голливудского мюзикла «Мамма Миа!», исчезают округлые мраморные камушки, и местная администрация приняла ограничительные меры, сообщает греческая газета Kathimerini.

Как рассказал глава культурной ассоциации Скиатоса Тодорис Тзумас, на днях в аэропорту Скиатоса появился специальный контейнер под названием «Коробка для гальки с пляжа Лалария», и туристов просят вернуть в него взятые оттуда в качестве сувенира гладкие камешки. В аэропорту уже давно удивлялись тому, что в багаже пассажиров обнаруживается «необъяснимо большое количество камней».

По словам Тзумаса, местные жители начали агитационную кампанию для того, чтобы спасти этот пляж от туристов, которые за год забирают с него тонны гальки на память.

«У нас не было другого выбора. Хотя пляжу Лалария и не угрожает сползание почвы, вмешательство человека таково, что естественная красота разрушается с большой скоростью, и это уже внушает озабоченность», — подчеркнул руководитель культурной ассоциации.

Штраф до €1 тыс.

Кроме установленных в аэропорту и портах контейнеров, власти ввели штрафы в размере до €1 тыс. для туристов, если у тех обнаружат гальку, взятую на пляже. Они также разместили плакаты на паромах, установили знаки на побережье, призывающие посетителей «фотографировать, а не забирать камешки», и начали проверять в портах багаж туристов, которые едут на судах и лодках на пляж Лалария, окруженный скалами и доступный только с моря.

«Появление контейнеров для сбора гальки — после угрозы применения штрафов может сработать, — считает Тзумас. — Мы приятно удивлены результатом. Прошло всего несколько дней, и контейнеры начали заполняться. Это последний шанс для тех, кто прихватил с собой гальку, и готов с ней расстаться, если не хочет, чтобы ее нашли полицейские».

Однако, по словам представителя муниципалитета Афины Папагеоргиу, проблемы изменения береговой линии в районе пляжа Лалария связаны не только с туристами.

«Местные жители тоже забирают гальку для дорожек в своем саду или для того, чтобы сделать мозаичные полы в своем доме. Природа не может восстанавливать гальку теми темпами, которыми она исчезает», — подчеркнула Папагеоргиу.

Прославленные в кино пляжи

Пляж Лалария, известный еще с 1980-х годов из-за кристально чистой лазурной воды, стал еще более популярным после того, как продюсеры фильма «Мамма Миа!», основанного на песнях шведской группы ABBA, выбрали Скиатос и соседний остров Скопелос в качестве мест для съемки кинокартины. Туристы стали приезжать на эти острова не только на отдых, но и для проведения свадеб.

Большая часть ленты, где в главных ролях снялись такие звезды, как Мерил Стрип, Пирс Броснан, Колин Ферт и Аманда Сейфрид, снималась на Скопелосе, который в фильме называется островом Калокери (в переводе с греческого — Лето). На этом острове до сих пор расставлены таблички, напоминающие туристам места съемок полюбившегося мюзикла: к примеру, пляж Кастани, где снимался ряд сцен фильма, теперь называют «Пляж Мамма Миа». А церковь Агиоса Янниса (Святого Иоанна) в местечке Кастри, где снимался эпизод свадьбы для той же картины, — теперь место паломничества влюбленных. Церковь находится на вершине высокой скалы, которая уходит в море, и чтобы до нее добраться, нужно подняться по лестнице из 200 вытесанных вручную каменных ступеней.

Метки: Греция, штрафы, острова, ПЗНД, галька
 
20:14 24.09.2018
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Журавли

Метки: песня, клип, соо Красота
 
19:54 24.09.2018
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

Забота о пожилых родственниках

Убедитесь, что сделаны все прививки

С возрастом иммунная система начинает работать хуже, и какой-нибудь грипп, с которым раньше человек ходил на работу, после 60 может привести в отделение реанимации. Поэтому людям старшего возраста нужно сделать некоторые дополнительные прививки — вдобавок к тем, которые обязательно нужно делать всем взрослым.

  • Грипп (каждый год, лучше осенью). Особенно эта прививка рекомендована с 65 лет. В России от гриппа можно привиться бесплатно, но обычно государственные поликлиники закупают потенциально неэффективные вакцины.
  • Дифтерия, столбняк (каждые 10 лет), коклюш (однократно). В России вакцина для взрослых, защищающая не только от дифтерии и столбняка, но и от коклюша, появилась в продаже лишь в июле 2018 года. От дифтерии и столбняка можно прививаться бесплатно.
  • Ветряная оспа (две дозы). Эта вакцина нужна, если человек никогда не болел ветрянкой.
  • Опоясывающий лишай (одна или две дозы). В России такой вакцины пока нет, но можно привиться за рубежом.
  • Пневмококк (одна или две вакцины). После 65 лет во многих европейских странах и в США рекомендуют привиться от пневмококковой инфекции (часто проявляется пневмонией). Но разных пневмококков много, и в старшем возрасте нужно выбирать вакцину, защищающую от 23 серотипов (это указано прямо в названии). В США и некоторых других странах рекомендуют начать с вакцины, содержащей 13 серотипов (в России это также отражено в названии) и через год или два ввести ту, что на 23 серотипа. В России рекомендаций по этим вакцинам нет.

При хронических заболеваниях и в некоторых других случаях, скорее всего, понадобятся и иные прививки.

Обратите внимание на аптечку

Гериатры рассказывают, что у всех их пациентов есть несколько пакетов с лекарствами, причем частично просроченных. Поэтому важно хотя бы раз в год внимательно проверять аптечку. И есть еще два немаловажных нюанса, связанных с лекарствами.

Чем больше препаратов человек принимает, тем выше риск того, что появятся нежелательные реакции. Если таких лекарств больше 10, то риск почти стопроцентный. Поэтому нужно обратиться к врачу, чтобы он оставил только те препараты, которые действительно нужны. Тем более что некоторые лекарства вообще противопоказаны пожилым людям из-за того, что с возрастом организм несколько иначеперерабатывает препараты. Кроме того, разные врачи могут назначать одинаковые лекарства, но пациент об этом может не догадываться, купив их под различными коммерческими названиями.

Те лекарства, что остались, нужно принимать обязательно. Их эффект может быть неочевидным: например, без тонометра сложно понять, что давление нормальное, а не выше положенного на 30 миллиметров ртутного столба. То же касается статинов — приемлемый уровень холестерина никак не почувствовать. Чтобы принимать препараты вовремя и не забывать о них, можно использовать таблетницы с таймером.

Помогите бросить курить

Даже если человек курил всю жизнь, бросить это занятие полезно и в 65 лет: риск преждевременной смерти все равно уменьшается. Но есть исключения: «В возрасте старше 80 лет этот совет может быть менее настойчивым, так как люди в этом возрасте пережили большинство своих ровесников и друзей, одиноки и не хотят терять приятные ощущения, которые дает им ритуал курения, — пишут в книге «Гериатрия. Национальное руководство». — Однако преимущества прекращения курения в этом возрасте могут складываться из нормализации дыхания, исчезновения или облегчения симптомов болезней легких».

Бросать курить сейчас стало проще: для этого используются препараты, которые уменьшают желание курить, и различные средства с никотином. Есть много полезных, вполне действенных советов, как бросить курить, — например, выбрать конкретную дату, убрать из поля зрения все, что напоминает о курении, и так далее.

Проследите, чтобы все необходимые исследования регулярно выполнялись

С возрастом меняется список исследований, которые могут принести какую-то пользу и не навредить. В России диспансеризацию можно пройти раз в три года, однако не все исследования, которые туда входят, обоснованны, а некоторые необходимые отсутствуют.

Внимание! Сейчас будет очень длинный список диагнозов и исследований. Мы предупредили.

На что рекомендуется проверяться в мире, если нет никаких симптомов:

  • Рак молочной железы. Женщинам нужно каждые два года проходить маммографию. В России предлагают делать это до 70 лет, в западных странах — до 73–75 лет, кто-то считает, что скрининг рака молочной железы нужен до тех пор, пока ожидаемая продолжительность жизни больше 10 лет (это считается с помощью специальных калькуляторов).
  • Рак шейки матки. В рамках диспансеризации женщинам до 60 лет раз в три года проводят цитологическое исследование (для этого берут мазок). За рубежом предлагается оценивать риски, и, если они низкие, после 65 лет прекращать исследования. Разница еще и в том, что там рекомендуется в этом возрасте в качестве альтернативы совмещенное цитологическое исследование и тест на вирус папилломы человека (типы высокого риска), причем раз в пять лет.
  • Аневризма брюшной аорты. Мужчинам в возрасте от 65 до 75 лет, которые когда-либо курили, нужно один раз сделать УЗИ брюшной полости. Это исследование не входит в диспансеризацию.
  • Сахарный диабет. Здесь нет единого мнения о том, кому и как часто делать исследования. В России проверяют уровень глюкозы в крови раз в три года у всех. Американская рабочая группа по профилактике (U.S. Preventive Services Task Force) рекомендует это делать до 70 лет, причем если индекс массы тела выше нормы.
  • Колоректальный рак. Есть несколько способов проверяться: а) сдавать кал на скрытую кровь раз в год; б) проходить колоноскопиюраз в 10 лет; в) проходить сигмоидоскопию раз в пять лет; г) проходить виртуальную колоноскопию (с помощью компьютерной томографии) раз в пять лет. Считается, что после 85 лет или при ожидаемой продолжительности жизни меньше 10 лет пользы от такого скрининга не будет. Кроме того, после 75 лет нужно обсудить с врачом, стоит ли продолжать. В России предлагают до 73 лет раз в два года проверять кал на скрытую кровь.
  • Артериальная гипертензия. Измерять давление нужно раз в год, и делать это надо по правилам. В России во время диспансеризации (раз в три года) это исследование проводят.
  • Атеросклероз. Если нет каких-то сердечно-сосудистых заболеваний и прочих рисков, по мнению большинства крупных западных организаций, нужно сдавать анализ на липидный профиль каждые пять лет. Вероятно, при нормальном уровне холестерина проверки можно закончить в 65 лет. Но с этим согласны не все. В рамках диспансеризации такие исследования проводятся раз в три года до 85 лет.
  • Остеопороз. Женщинам после 65 лет нужно делать исследование под названием двухэнергетическая рентгеновская абсорбциометрия, или денситометрия. Она позволяет определить плотность костей. Насколько часто нужно проходить такое исследование — решает врач. Для пациента по ощущениям это примерно то же, что обычная рентгенография. Некоторые организации рекомендуют проходить денситометрию еще и мужчинам после 70 лет. В России это исследование не включено в диспансеризацию.
  • Туберкулез. В России взрослым рекомендуется делать флюорографию легких или рентгенографию органов грудной клетки раз в год, если общая заболеваемость в регионе больше 40 человек на 100 тысяч, и раз в два года, если заболеваемость меньше. В некоторых ситуациях, если риски увеличиваются, нужно проверяться чаще. Во время диспансеризации (раз в три года) флюорографию тоже рекомендовано делать. За рубежом считается, что для взрослых подойдут также кожные пробы (в России это проба Манту и «Диаскинтест») и анализ крови (квантифероновый тест).
  • Рак легкого. Если человек в возрасте от 55 до 74 лет курит или бросил курить в течение 15 лет и его стаж курения — 30 пачко-лет, то каждый год нужно проходить низкодозовую компьютерную томографию. В диспансеризацию это исследование не входит.
  • Мерцательная аритмия. В диспансеризацию в России включена электрокардиография (ЭКГ), ее нужно делать мужчинам старше 35 лет и женщинам старше 44 лет раз в три года. Однако на Западе одни организации высказываются против такого исследования у людей без симптомов, так как рисков из-за гипердиагностики здесь больше, чем пользы, другие — за, у людей старше 65 лет. При этом нельзя сказать, что есть единое мнение, как часто проводить такое исследование.

Есть и другие рекомендации, но их дают не все и с оговорками:

  • Рак предстательной железы. Раньше считалось, что для скрининга этого заболевания всем мужчинам старше определенного возраста нужно делать анализ на простатспецифический антиген (ПСА). Но сейчас стало понятно, что от этого скрининга может быть больше вреда, чем пользы. Например, часто выявляют рак, который развивается очень медленно и не стал бы причиной смерти или какого-то сильного дискомфорта, при этом лечение может навредить довольно существенно. Поэтому, например, свежая рекомендацияАмериканской рабочей группы по профилактике: мужчинам без подозрительных симптомов в возрасте от 55 до 69 лет нужно поговорить со своим врачом, взвесить все за и против и совместно принять решение о том, проверять уровень ПСА или нет. В России этот анализ проводят всем мужчинам в 45 лет и 51 год.
  • Деменция. Небольшой опросник помогает выявлять раннюю (почти незаметную) стадию деменции. Но крупные организации не рекомендуют такой скрининг всем подряд, по многим причинам. Например, потому что тест выявит нарушения у большого количества людей, у которых нет деменции.
  • Ухудшение зрения. Нет доказательств того, что регулярные проверки зрения после 65 лет как-то улучшают жизнь человека, но и ничего страшного из-за них произойти не должно.
  • Глаукома. В качестве скрининга предлагается проверка глазного давления, но нет доказательств того, что это действительно приносит пользу. В России такое исследование входит в диспансеризацию с 60 лет.
  • Ухудшение слуха. Несмотря на то что в исследованиях не доказанапольза этого скрининга, его иногда используют.

Также нужно помнить, что у человека могут быть повышены индивидуальные риски, и тогда врач предложит провериться на что-то еще.

Обратите внимание на температуру в квартире

В квартире не должно быть слишком холодно или слишком жарко. Если в 30 лет можно справиться с ненормальными температурами воздуха, то с возрастом это становится сложнее. Например, потому что нарушается механизм жажды и легче довести себя до обезвоживания. Считается, что зимой в комнате у человека старшего возраста должно быть не меньше 20–21 °C. Для лета таких рекомендаций нет, но есть общая для людей всех возрастов — не больше 27 °C.

Есть масса приемов и устройств, которые помогут поддерживать нужную температуру. На самом деле все о них знают — просто нужно не забывать, что людям старшего возраста в этом смысле нужно больше внимания и заботы.

Помогите избежать депрессии

Люди старшего возраста часто чувствуют себя ненужными и изолированными. Им сложно найти работу, круг людей, с которыми они общались, постепенно распадается, подходящих видов досуга не так много, и о них сложно узнать. «Распространенность депрессии у пожилых в России, по сравнению с западными странами, крайне велика», — пишут авторы книги «Гериатрия. Национальное руководство».

Нужно постараться помочь близкому избежать депрессии, а если она уже наступила, справиться с ней. Здесь сложно говорить об универсальных рекомендациях, но гериатры советуют найти для старших родственников какое-нибудь приятное дело или развлечение. Это может быть что угодно. Можно завести традицию раз в две недели вместе ходить в театр. Или в музей. Можно найти какие-нибудь занятия или образовательные курсы. Часто бывает, что улучшить настроение человеку помогает регулярное общение с детьми и внуками — хотя бы по телефону или скайпу. Да, общаться иногда сложно. Геронтопсихиатр частной психотерапевтической клиники Mental Health Center Мария Гантман, отвечая в письме на вопросы «Медузы», предложила подумать о следующем: «Пожилой человек уже непластичен, он не поставит себя на ваше место, не приспособится к вашим запросам. Приспособиться придется вам, если вы хотите общаться».

Очень хорошо, если человек в возрасте занимается какими-то физическими упражнениями — это может быть скандинавская ходьба, зарядка или просто не самые короткие прогулки. В идеале это должны быть коллективные занятия, чтобы попутно можно было с кем-нибудь общаться. Если человек физически активен, с возрастом у него медленнее возникает слабость и он дольше может оставаться самостоятельным. Пользу получают даже те, кто впервые начинает тренироваться в 85.

Безусловно, сначала лучше посоветоваться с врачом, чтобы тот сказал, какие нагрузки необходимы, а какие противопоказаны. ЭКГ при этом, если у человека нет никаких подозрительных симптомов, делать не нужно.

Метки: здоровье, уход, забегаловка
 
19:42 24.09.2018
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Bon Appetit

Важные вопросы о питании

Стоит ли есть мясо, помогают ли диеты — обсуждение вопросов, связанных с питанием, как правило, вызывает жаркие споры и дискуссии. А сами производители продуктов готовы на многое, чтобы выделить свой товар и показать — он полезнее, чем остальные. Вместе с сервисом доставки готовой еды Grow Food разбираемся, как обстоят дела на самом деле, и отвечаем на главные вопросы о питании.

Как часто нужно есть в течение дня?

Хороших исследований на этот счет нет, а значит, и жестких правил тоже. Здоровым людям необходимо ориентироваться на чувство голода. То есть совсем не обязательно есть два-три раза в день большие порции, можно и пять, и семь раз, но понемногу. Главное — избегать переедания. Согласно рекомендациям Британской Национальной службы здравоохранения, мужчинам нужно получать с едой около 2500 килокалорий в день, а женщинам — около 2000 килокалорий. Эти рекомендации можно использовать в качестве отправной точки. Если вы не хотите считать калории — не страшно. Куда более важно научиться прислушиваться к своему организму и не есть, когда уже наелись.

Grow Food доставляет готовые блюда для пятиразового питания. Такой режим позволит есть часто, не испытывать чувства голода и не выходить за рамки необходимой дневной калорийности. А еще — не думать, где взять еду и что вообще съесть. На сайте Grow Food можно выбрать рационв зависимости от целей и предпочтений.
Monika Grabkowska / Unsplash

А каким должен быть размер порций?

Небольшим, плюс он должен соответствовать рекомендованным нормам(они для каждого типа продукта свои). Что касается содержания, то, по мнению экспертов из Гарвардской школы общественного здравоохранения, больше половины тарелки должны занимать овощи и фрукты — их нужно съедать минимум 400 граммов в день. Оставшуюся часть следует распределять между белками и углеводами, отдавая предпочтение птице и рыбе и цельнозерновым продуктам.

Если дома разобраться с порциями относительно легко, то в кафе и в ресторанах могут возникнуть проблемы. Дело в том, что за последние 20 лет порции в ресторанах сильно увеличились. Однако есть правила, которые помогут не переедать и там. Например, заказывайте что-то на двоих (или на троих), избегайте «шведских столов», отдавайте предпочтение еде, приготовленной на пару, выбирайте закуски и гарниры вместо основных блюд.

А если я хочу похудеть? Что лучше — голодание, диета или, может, детокс?

Нет, ограничения и запреты только стимулируют переедание. К тому же на диете организм начинает экономить энергию и замедляет основной обмен веществ. Голодание тоже плохой вариант — это тяжело и бессмысленно (потерянные килограммы, скорее всего, вернутся). И да, популярное интервальное голодание не исключение. Данных, подтверждающих его эффективность и безопасность, слишком мало. Что касается детокса, то это и вовсе выдумка маркетологов. На самом деле детокс не имеет ничего общего со смузи и овощными отварами, он нужен лишь при серьезных отравлениях. И помните: все эксперименты с питанием имеют довольно много противопоказаний. Эффективный способ контроля за весом — это сбалансированное питание каждый деньс учетом рекомендаций диетологов.

Rawpixel / Unsplash
Grow Food доказывает, что правильное питание может быть вкусным. Без ощущения, что вы сидите на диете и в чем-то себя ограничиваете. В менюесть даже десерты, шаверма и бургеры. Компания использует преимущественно диетические сорта мяса — филе курицы и индейки, а в линейках Daily, Power и Balance помимо говядины есть также постная вырезка из свинины и рыбные блюда.

Что насчет обмена веществ — как его ускорить?

Метаболизм — это совокупность всех химических процессов, постоянно протекающих в организме. Эти процессы требуют энергии. На скорость обмена веществ влияет довольно много факторов: вес, возраст, пол и гены. Например, мышцы требуют больше энергии, чем жировые клетки, поэтому люди с большей мышечной массой имеют более быстрый метаболизм. По мере того как человек взрослеет, он становится менее подвижным — мышечная ткань уменьшается, жировая — увеличивается. Это объясняет тот факт, что с возрастом обмен веществ может замедляться.

Несмотря на то что вы не можете повлиять на основной обмен веществ, вы можете контролировать, сколько калорий сжигает организм благодаря физическим нагрузкам. Чем более активный образ жизни вы ведете, тем больше калорий сжигаете. Вероятно, люди, про которых вы думаете, будто у них «быстрый метаболизм», на самом деле просто более активные и подвижные, чем другие. Так что попытки ускорить метаболизм напрасны, единственное, что вы можете сделать, — это уделять достаточно внимания ежедневной физической активности.

Markus Spiske / Unsplash
Для тех, кто занимается спортом, Grow Food разработал программы Balanceи Power. Линейка Balance подойдет всем, кто активно тренируется, — оптимальное соотношение жиров, белков и углеводов способствует поддержанию спортивной формы. А программа Power — профессиональным спортсменам, которые хотят набрать мышечную массу. Еще есть линейка Fit — в ней меньше калорий, но при желании рацион можно дополнить овощами и фруктами.

Мясо есть обязательно? И сколько?

Да, мясо врачи рекомендуют есть, но советуют ограничить потребление до трех порций в неделю (это никак не отразится на здоровье и количестве получаемых с мясом полезных веществ). Три порции эквивалентны 350–500 граммам готового продукта. Подобные рекомендации связаны с тем, что в 2015 году Всемирная организация здравоохранения подвела предварительный итог многолетним исследованиям красного мяса и его влияния на организм. В выпущенном докладе ВОЗ было сказано, что употребление переработанного мяса увеличивает риск развития рака толстой и прямой кишки, а употребление красного мяса, вероятно, повышает еще и риск рака поджелудочной железы и простаты. Несмотря на то что сама по себе опасность невеликаи мясо не главный фактор риска возникновения этих видов рака, прислушаться к рекомендациям все же стоит.

Christine Siracusa / Unsplash

А что с сахаром и солью? Сколько их можно есть?

Врачи рекомендует съедать не больше 30 граммов «свободных сахаров»в день (это две столовые ложки) — их количество не должно превышать 10% от общей калорийности потребляемых продуктов.

Фруктовых соков и смузи этот совет также касается — сахара в них не меньше, чем в обычной сладкой газировке, при этом вы получаете больше калорий, чем если бы съели то же яблоко целиком. Остальные сахара, которые, например, содержатся в фруктах и молочных продуктах, считаются частью здорового рациона человека. И да, пытаться полностью отказаться от сахара бессмысленно — в умеренных дозах он вполне безвреден (а вот в больших количествах может стать причиной прибавки в весе и ухудшения состояния зубов).

Что касается соли, то, согласно рекомендациям ВОЗ, суточная норма потребления для здоровых людей составляет пять граммов (чуть меньше, чем чайная ложка без горки), плюс нужно учитывать соль, которую производители добавляют во многие продукты (соления, колбасные изделия, чипсы). Если есть больше, то велик риск навредить сердцу и сосудам. Плюс можно заменить обычную соль на йодированную — ВОЗ рекомендует ее в качестве профилактики дефицита йода.

Ryan Christodoulou / Unsplash

Есть продукты, которых однозначно нужно избегать?

Стоит отказаться от промышленных продуктов, которые содержат трансжиры (они есть в выпечке, фастфуде). На сегодняшний день допустимая норма не больше 1% от общей калорийности рациона. Эти жиры опасны тем, что могут вызывать рак и проблемы с сердцем. ВОЗ представила пакет мер полного исключения трансжиров промышленного производства из состава пищевой продукции к 2023 году.

Тем не менее нужно помнить, что нет однозначно «плохих» продуктов — суть в том, чтобы промышленно переработанная еда и содержащиеся в ней пищевые вещества (насыщенные жиры, сахар) составляли лишь небольшую часть рациона.

Ну консерванты и глутамат — это же точно зло?

Нет, глутамат натрия (или соль глутаминовой кислоты) не то что не опасен, он и вовсе необходим организму — эта аминокислота входит в состав любого белка. Синтетический глутамат, конечно же, ничем не отличается от природного (закон постоянства состава никто не отменял). То же касается и консервантов: они подавляют развитие грибков и прочих вредоносных организмов в продуктах. Полный список всех разрешенных добавок можно посмотреть в СанПиНе — все вещества в нем безопасны.

И да, покупать втридорога продукты, на этикетке которых написано «без ГМО» или «органический», вовсе не обязательно. Нет данных, которые бы доказывали опасность продуктов с ГМО и преимущества «органических» продуктов.

Maslova Valentina / Shutterstock

Правда, что лучше выбирать обезжиренные продукты?

Сложный вопрос. В национальных руководствах по питанию можно встретить совет пить обезжиренное молоко не больше трех чашек в день. Но несмотря на то что в обезжиренных продуктах содержится достаточно кальция, в них часто добавляют много крахмала и сахара. Так что пока все же имеет смысл покупать необезжиренные продукты (и следить за количеством молочных жиров, которые вы съедаете в течение дня).

Метки: питание, Советы, продукты, Бон Аппетит
 
18:22 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество Интересные события и факты

Новая теория происхождения людей.

Все мы не раз задумывались от чего или от кого мы произошли, не так ли? Вот вы как считаете, от кого произошел человек? От обезьяны? Вы верите теорию Дарвина? Я нет, так как доказательств у него 0.

1.

Новая теория происхождения людей
Удивительно, но прошедшим летом у меня завязалась беседа с неизвестным человеком. Парадокс, он подсел ко мне на лавку (я ждал друга и щелкал семки) и спросил:А как вы думаете, откуда взялись люди? Вы потомок какой планеты?.Честное слово, так и было! Я, поначалу, хотел его послать на знаменитое русское слово, но воздержался, так как он был старше меня, а я очень уважаю старших. В общем, завязалась беседа. Проматываю до самого интересного А именно до его, на мой взгляд очень даже забавной, теории происхождения людей. Сам он называл себя ХРАНИТЕЛЕМ, может конечно этот человек был не в себе, но на вид он казался очень даже уверенным, адекватным, опрятным и образованным персонажем. Итак, теория:

Несколько десятков миллионов лет назад, из другой галлактики созвездия Сириуса, в нашу Солнечную систему прилетели пришельцы. Причем в качестве корабля, для межзвездного путешествия, они использовали свою родную планету Нибиру-Фелтон. Она и заняла свободную орбиту между Марсом и Юпитером. В Солнечной системе на своей планете пришельцы находились в скафандрах, защищаясь от холода и микробов. В скафандрах они появились и на Земле.

2.

Новая теория происхождения людей
Я сказал, что это истории из фэнтези, но он опровергнул эту мысль. Сказав, что факты, подтверждающие гипотезу космического происхождения жизни на Земле, многочисленны. Далее он поведал примеры. Так, некоторые племена, живущие в Африке, до сих пор сохраняют веру в то, что их далекие предки жили в созвездии Сириуса и в ковчеге прибыли на Землю. Они живут дикими племенами, но в астрономии шарят лучше чем нынешние ученые. ЭТО ФАКТ, я дома все проверил)

3.

Новая теория происхождения людей
На загадочном ацтекском календарном камне изображены четыре Солнца. В одном из самых почитаемых в Китае мифов утверждается, что Солнце дважды всходило на востоке… Все эти артефакты могут быть объяснены с учетом траектории движения Земли в «большом» космическом пространстве. Ну в общем, необъяснимого на эту тему полно, взять тех же племена майя с их календарем и наскальными изображениями космических кораблей.

4.

Новая теория происхождения людей
Хранитель:DD сказал, что большинство Европейцев, являются потомками планеты Фелтон (высшей прилетевшей расой), которая находилась где-то между Землей и Марсом. Негры с планеты Венера, поэтому у них темный цвет кожи. Краснокожие люди, ну как вы уже догадались с Марса), а на земле жили Китайцы. На нашей планете тогда был рай, туда летали отдыхать. Все расы жили в гармонии и мире. Он сказал, что эти 4 планеты (Марс, Венера, Земля и Фелтон) и есть символ обозначения распятия, креста! Просто люди деградировали и со временем забыли истинное значение, окутав его своими выдумками.

Обитатели Фелтона жили тысячи лет, но во время смешивания с обитателями земли, марса и венеры они стали слабеть и долголетие иссякло. В последствии из-за этого началась война между планетами, использовали ядерное оружие, в результате чего произошла катастрофа. Фелтон взорвался, из-за этого у Марса не стало атмосферы, жить можно было только на Земле.

5.

Новая теория происхождения людей
Далее он стал рассказывать, что Атлантида и ее жители атланты это потомки планеты Фелтон, перебравшиеся на землю. Деградировавшие после войны люди, почитали их как богов, за то, что те дали им свои знания. Этим он объяснял строение пирамид и различные непонятные изображения на скалах. В общем мы с вами деграданты)) Именно этим он объяснил факт того, что наш мозг работает на 2-4 % (не помню точно) из 100% возможных. А у атлантов он работал на 100% они были сверхлюдьми. А вы не задумывались, почему у нас мозг халявит?

6.

Новая теория происхождения людей
Далее он говорил, что луна это искусственный спутник и раньше их было четыре, но после войны остался только один. Цитирую:Сегодня там до сих пор склад с оружием, поэтому американцы от туда быстренько смотались после первого приземления. Ты не задaвал себе вопрос, почему луна повернута к нам только одной стороной?.. ведь она крутится, а значит это невозможно?. И тут, дорогие друзья, даже гугл не дал мне ответа на этот вопрос. Это ФАКТ!

7.

Новая теория происхождения людей
Еще более удивительные сроки развития цивилизации содержатся в настенных надписях на легендарном египетском Сфинксе, сказал он, засыпанном десятиметровым слоем песка в городе мертвых недалеко от современных пирамид. Надписи содержат математические сведения, расшифровать которые математики смогли лишь несколько лет назад.

8.

Новая теория происхождения людей
Математические данные разделены на пять групп, содержащих время от начала отсчета в сутках. Самое отдаленное событие характеризуется цифрой в семь с лишним триллионов лет, а начальный отсчет начинается с пяти триллионов лет. Можно предположить, что первый, самый короткий период относится к началу пребывания пришельцев на Земле, а четыре – к жизни на планете Нибиру Фелтон.

9.

Новая теория происхождения людей
Ну а перед уходом он сказал что фелтоняне живут среди нас, но только мы их никогда не увидим, они прячутся. Я спросил у него:» Раз ты такой умный и все знаешь, то скажи, откуда нам ждать конца света?». Он ответил: За минуту до того, как в небе над Челябинском взорвался огненный шар, никто и не думал, что такое может случиться. И почему-то ни один астроном не смог углядеть «метеорит» заранее. Это говорит о том, что люди бессильны против космоса! Оттуда и жди конца! Тогда его версия меня прямо-таки подгрузила, но сейчас я уверен, что мы можем предотвратить падение на нас небесных тел. Ведь Россия сегодня анонсировала запуск новых спутников системы предупреждения о ракетном нападении со стороны врага, которые, в ближайшее время, так же могут предотвратить нападение метеорита или кометы. Первые спутники-защитники из состава будущей орбитальной группировки космического эшелона системы предупреждения о ракетном нападении будут запущены уже в 2015 году.

Вот собственно и все. Еще странный собеседник посоветовал мне прочитать какую-то фантастическую книгу на эту тему, но я, естественно, забыл название. Я посоветовал ему поменьше смотреть рен-тв.) В общем, не знаю под чем был этот мужик, но его сказки мне показались очень интересными и на некоторые вопросы я так и не нашел реальных ответов. А вы как считаете, откуда взялись люди? И откуда нам ждать конца света?

10.

Новая теория происхождения людей

Источник: vehofunzi. livejournal. com

 
18:12 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество Bon Appetit

Вкусные рецепты в картинках

Вкусные рецепты в картинках

2.

Вкусные рецепты в картинках

3.

Вкусные рецепты в картинках

4.

Вкусные рецепты в картинках

5.

Вкусные рецепты в картинках

6.

Вкусные рецепты в картинках

7.

Вкусные рецепты в картинках

8.

Вкусные рецепты в картинках

9.

Вкусные рецепты в картинках

10.

Вкусные рецепты в картинках

Метки: рецепты в картинках
 
18:03 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество Интересные события и факты

Официант, почему в моем пиве плавает лапша?

Не удивляйтесь, если в Японии вместо заказанного супчика с лапшой вам подадут бокал пива с пенной шапкой. Такова новая креативная подача этого блюда. Лапшу рамэн отваривают, охлаждают, выкладывают в пивной бокал, заливают холодным бульоном, а сверху делают пену из желатина.
В Японии летом холодная лапша в особом почете.

1.

Официант, почему в моем пиве плавает лапша?

2.

Официант, почему в моем пиве плавает лапша?

Метки: УДИВИТЕЛЬНОЕ РЯДОМ
 
17:16 24.09.2018
Мария Соколенко опубликовала запись в сообщество Наш мир

Ручные гиены нигерийцев — Pieter Hugo

Кажется, эти ребята уверены: котики-собачки – для слабаков!


Читать далее...

Метки: Нигерия, ручные гиены
 
15:43 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Дважды вдовец, гениальный пейзажист, автор самой известной конфетной обёртки. Иван Шишкин

"Корабельная роща", 1898г.

"Корабельная роща", 1898г.

Творчество Ивана Шишкина сравнивают с музыкой Чайковского. Понятные и мощные картины излучают позитивную энергетику. Его полотна заливает безмятежный свет. Художник дарит зрителю радость. Но мало кто знает, какие испытания выпали на его долю. Шишкин писал солнце даже в самые тёмные минуты своей жизни.


Дела семейные

Иван Шишкин родился в 1832 году в купеческой семье. Их династии принадлежало первое промышленное предприятие города Елабуга. Завод занимался отливкой колоколов. Его отец Иван Васильевич торговал зерном. Старожилы рассказывали, что старший Шишкин был честным и неподкупным человеком. Его несколько раз избирали городским старостой. В семье купца детей было шестеро, но художественно одарён был только сын Ваня. И этот мальчик прославил род Шишкиных на весь мир.

"Парк в Павловске", 1889г.

"Парк в Павловске", 1889г.


Отцу было важно дать детям хорошее образование. Младшего Ивана отправили учиться в гимназию в Казань. В 16 лет юноша приехал в отчий дом на каникулы и заявил, что купцом он быть не хочет. Иван Шишкин мечтал стать художником. Семью эта новость не обрадовала, ведь к детскому увлечению рисованием никто не относился всерьёз. Папа позволил сыну продолжать заниматься живописью, но так же потребовал участия в делах семейных. Отец давал ему поручения, надеясь, что сын изменит решение. Шишкин-старший отправлял Ивана торговать зерном в соседние города. Начинающий художник и купец поневоле возвращался из путешествий с множеством этюдов. Но в финансовом отношении эти поездки не были успешными. Молодой человек приезжал с убытками! Его всюду обвешивали и обманывали, не было у юноши коммерческой жилки. Семья с этим фактом нехотя смирилась. Когда Ивану исполнилось 20 лет, родители отпустили его учиться.

"Отдых в лесу", 1865г.

"Отдых в лесу", 1865г.


Неприбыльный жанр. Упрямство

Он стал художником наперекор судьбе. Мало людей его поддерживали. Но молодой человек был одержим искусством. В 1856 году, успешно окончив училище ваяния и зодчества в Москве, поступил в главную кузницу творцов — императорскую академию художеств. Иван Шишкин больше всего любил работать с пейзажами. Но этот жанр считался неприбыльным. Преподаватели предлагали ему попробовать свои силы в написании портретов или исторических сюжетов. Но Иван Шишкин был упрям. И снова не думал о выгоде.

Он стремился изобразить природу во всем великолепии, и у него уже появился свой стиль и почерк. Но главное отличие Шишкина-пейзажиста в том, какую природу он пишет. До него художники охотно изображали эффектную и прихотливую природу Италии, а вот показать лицо русского леса, простор равнин и гладь могучих рек решается именно Иван Шишкин.

Студенческие приятели вспоминали, что Иван держался в стороне от шумных компаний, неловко, словно медведь, обращался с противоположным полом. Неделями питался хлебом и патокой и ходил в старых отцовских сапогах. Зато на пленэре за день нарабатывал очень много этюдов. Другие и за неделю не могли написать такое количество. В ученическую пору у него было много завистников. По окончанию учёбы Шишкин получил золотую медаль, и семья изменила мнение о его страсти к рисованию.

"Болото. Полесье", 1890г.

"Болото. Полесье", 1890г.


Успех

Карьера Шишкина развивалась стремительно: выставки офортов во Франции, персональная экспозиция в Германии, звание академика художеств, орден и всеобщее признание. В 34 года у Ивана Шишкина уже появился первый ученик — Федор Васильев. Молодого живописца Шишкин научит всему что знает сам. И передаст ему все тонкости и находки.

Живопись Шишкина шла вразрез с официально принятым искусством. Но картины передвижников вызывали огромный интерес у публики. Заинтересовался и Фёдор Третьяков. Коллекционер приобрёл работы художника для своей новой галереи. У Шишкина каждое дерево неповторимо. Конечно, это не скрылось от взгляда Третьякова.

"Полден. В окрестностях Москвы", 1869г.

"Полден. В окрестностях Москвы", 1869г.


Потери

На этюды Шишкин любил ездить, когда солнце в зените, а друзья за это называли его «художником полудня». Он женился на сестре своего ученика — Евгении Васильевой. Семейное счастье заливало его жизнь как солнце на картине «Полдень. В окрестностях Москвы». Но в безмятежной радости Шишкину выпало жить недолго. Через пять с половиной лет наступит череда горьких утрат. Судьба начнёт проверку великого русского художника на прочность.

"Перед зеркалом. За чтением письма",1870 г. На полотне изображена первая жена художника Евгения Васильева (Шишкина)

"Перед зеркалом. За чтением письма",1870 г. На полотне изображена первая жена художника Евгения Васильева (Шишкина)


Иван Шишкин потеряет сначала отца, потом от туберкулёза погибнут гениальный ученик Фёдор Васильев и любимая жена Евгения, а вслед за ними уйдут двое сыновей. Глава семейства останется один с дочкой Лидочкой на руках. Ему всего 40 лет. Второй брак с ученицей академии художеств Ольгой Лагодой тоже обернётся несчастьем. Она родит ему дочь Ксению, а через полтора года умрёт. Вдовец погрузится в работу.

"Рожь", 1878г.

"Рожь", 1878г.


В это трагическое время он продолжит писать солнечные пейзажи, словно наперекор судьбе. Одна из работ этого времени — знаменитая «Рожь». Но особую славу ему принесла картина «Утро в сосновом бору». Вписать в привычный лесной пейзаж медвежью семью Шишкину предложил друг Пётр Савицкий. Её растиражировали. Печатали на обложках журналов и календарей. Репродукции и копии украшали почти каждый дом. Ещё при жизни художника московская кондитерская фабрика запустила в продажу шоколадные конфеты «Мишка косолапый».

"Утро в сосновом бору", 1889г.

"Утро в сосновом бору", 1889г.


Шишкин будет работать над пейзажами до последнего вздоха. 8 (20) марта 1898 года он умрёт за мольбертом, погружённый в создание новой картины.


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/200818/40186/

"Корабельная роща", 1898г.

"Корабельная роща", 1898г.

Творчество Ивана Шишкина сравнивают с музыкой Чайковского. Понятные и мощные картины излучают позитивную энергетику. Его полотна заливает безмятежный свет. Художник дарит зрителю радость. Но мало кто знает, какие испытания выпали на его долю. Шишкин писал солнце даже в самые тёмные минуты своей жизни.


Дела семейные

Иван Шишкин родился в 1832 году в купеческой семье. Их династии принадлежало первое промышленное предприятие города Елабуга. Завод занимался отливкой колоколов. Его отец Иван Васильевич торговал зерном. Старожилы рассказывали, что старший Шишкин был честным и неподкупным человеком. Его несколько раз избирали городским старостой. В семье купца детей было шестеро, но художественно одарён был только сын Ваня. И этот мальчик прославил род Шишкиных на весь мир.

"Парк в Павловске", 1889г.

"Парк в Павловске", 1889г.


Отцу было важно дать детям хорошее образование. Младшего Ивана отправили учиться в гимназию в Казань. В 16 лет юноша приехал в отчий дом на каникулы и заявил, что купцом он быть не хочет. Иван Шишкин мечтал стать художником. Семью эта новость не обрадовала, ведь к детскому увлечению рисованием никто не относился всерьёз. Папа позволил сыну продолжать заниматься живописью, но так же потребовал участия в делах семейных. Отец давал ему поручения, надеясь, что сын изменит решение. Шишкин-старший отправлял Ивана торговать зерном в соседние города. Начинающий художник и купец поневоле возвращался из путешествий с множеством этюдов. Но в финансовом отношении эти поездки не были успешными. Молодой человек приезжал с убытками! Его всюду обвешивали и обманывали, не было у юноши коммерческой жилки. Семья с этим фактом нехотя смирилась. Когда Ивану исполнилось 20 лет, родители отпустили его учиться.

"Отдых в лесу", 1865г.

"Отдых в лесу", 1865г.


Неприбыльный жанр. Упрямство

Он стал художником наперекор судьбе. Мало людей его поддерживали. Но молодой человек был одержим искусством. В 1856 году, успешно окончив училище ваяния и зодчества в Москве, поступил в главную кузницу творцов — императорскую академию художеств. Иван Шишкин больше всего любил работать с пейзажами. Но этот жанр считался неприбыльным. Преподаватели предлагали ему попробовать свои силы в написании портретов или исторических сюжетов. Но Иван Шишкин был упрям. И снова не думал о выгоде.

Он стремился изобразить природу во всем великолепии, и у него уже появился свой стиль и почерк. Но главное отличие Шишкина-пейзажиста в том, какую природу он пишет. До него художники охотно изображали эффектную и прихотливую природу Италии, а вот показать лицо русского леса, простор равнин и гладь могучих рек решается именно Иван Шишкин.

Студенческие приятели вспоминали, что Иван держался в стороне от шумных компаний, неловко, словно медведь, обращался с противоположным полом. Неделями питался хлебом и патокой и ходил в старых отцовских сапогах. Зато на пленэре за день нарабатывал очень много этюдов. Другие и за неделю не могли написать такое количество. В ученическую пору у него было много завистников. По окончанию учёбы Шишкин получил золотую медаль, и семья изменила мнение о его страсти к рисованию.

"Болото. Полесье", 1890г.

"Болото. Полесье", 1890г.


Успех

Карьера Шишкина развивалась стремительно: выставки офортов во Франции, персональная экспозиция в Германии, звание академика художеств, орден и всеобщее признание. В 34 года у Ивана Шишкина уже появился первый ученик — Федор Васильев. Молодого живописца Шишкин научит всему что знает сам. И передаст ему все тонкости и находки.

Живопись Шишкина шла вразрез с официально принятым искусством. Но картины передвижников вызывали огромный интерес у публики. Заинтересовался и Фёдор Третьяков. Коллекционер приобрёл работы художника для своей новой галереи. У Шишкина каждое дерево неповторимо. Конечно, это не скрылось от взгляда Третьякова.

"Полден. В окрестностях Москвы", 1869г.

"Полден. В окрестностях Москвы", 1869г.


Потери

На этюды Шишкин любил ездить, когда солнце в зените, а друзья за это называли его «художником полудня». Он женился на сестре своего ученика — Евгении Васильевой. Семейное счастье заливало его жизнь как солнце на картине «Полдень. В окрестностях Москвы». Но в безмятежной радости Шишкину выпало жить недолго. Через пять с половиной лет наступит череда горьких утрат. Судьба начнёт проверку великого русского художника на прочность.

"Перед зеркалом. За чтением письма",1870 г. На полотне изображена первая жена художника Евгения Васильева (Шишкина)

"Перед зеркалом. За чтением письма",1870 г. На полотне изображена первая жена художника Евгения Васильева (Шишкина)


Иван Шишкин потеряет сначала отца, потом от туберкулёза погибнут гениальный ученик Фёдор Васильев и любимая жена Евгения, а вслед за ними уйдут двое сыновей. Глава семейства останется один с дочкой Лидочкой на руках. Ему всего 40 лет. Второй брак с ученицей академии художеств Ольгой Лагодой тоже обернётся несчастьем. Она родит ему дочь Ксению, а через полтора года умрёт. Вдовец погрузится в работу.

"Рожь", 1878г.

"Рожь", 1878г.


В это трагическое время он продолжит писать солнечные пейзажи, словно наперекор судьбе. Одна из работ этого времени — знаменитая «Рожь». Но особую славу ему принесла картина «Утро в сосновом бору». Вписать в привычный лесной пейзаж медвежью семью Шишкину предложил друг Пётр Савицкий. Её растиражировали. Печатали на обложках журналов и календарей. Репродукции и копии украшали почти каждый дом. Ещё при жизни художника московская кондитерская фабрика запустила в продажу шоколадные конфеты «Мишка косолапый».

"Утро в сосновом бору", 1889г.

"Утро в сосновом бору", 1889г.


Шишкин будет работать над пейзажами до последнего вздоха. 8 (20) марта 1898 года он умрёт за мольбертом, погружённый в создание новой картины.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/200818/40186/

 
15:31 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Живые портреты Кристиана Сейболда — художника, биография которого затерялась в глубине веков

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Фрагмент. Автор: Кристиан Сейболд.

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Фрагмент. Автор: Кристиан Сейболд.

К сожалению, история распорядилась так, что о жизни некоторых художников до нашего времени практически не дошло никаких сведений. Зато о них красноречиво свидетельствуют их живописные шедевры, написанные много веков тому назад. И нужно заметить, что они еще будут говорить о своих создателях не одно грядущее столетие. Один из таких чудо-мастеров жил и творил в первой половине XVIII века. А имя его — Кристиан Сейболд.


О художнике


Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.


Художник Кристиан Сейболд (Christian Seybold) (1690-1768) — австрийский портретист немецкого происхождения, о детстве и юности которого практически ничего не известно. Историки достоверно констатируют лишь то, что его отец был родом из немецкого города Оберурзеля, что в прусской провинции..., да и то, что Кристиан был одним из 11 детей большого семейства.

Портрет мальчика. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет мальчика. Автор: Кристиан Сейболд.


Юношеские годы художник провел в городе Зоден, где предположительно и получил начальное художественное образование, хотя по сведениям некоторых источников Кристиан был самоучкой. В 20-летнем возрасте юноша переехав в Вену и женился, но,увы, не сложилось его семейное счастье. Не прошло и двух лет как умерла любимая супруга, а женившись еще раз, художник похоронил и вторую жену, которая умерла при родах вместе с ребенком.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.


Все свое творчество Кристиан посвятил написанию удивительно реалистичных портретов. В 52-летнем возрасте художник был назначен придворным живописцем короля Августа III и уехал жить в Дрезден. Пройдет еще семь лет, и художника пригласят в Вену на должность придворного живописца при дворе эрцгерцогини Австрии, королевы Венгрии и супруги Франца I Стефана Лотарингского — Марии Терезии, заботившейся о процветании различных наук и искусств. К слову, во время своего правления она учредила несколько университетов и академий и положила начало образованию простого народа. В том же году Сейболду была оказана честь стать членом Венской Академии художеств.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.


Потрясающая манера написания натуралистических портретов Кристиана, была выработана художником под влиянием живописцев того времени – портретистов Бальтазара Деннера и Яна Купецкого. Она полностью отличалась от манеры, в которой работали придворные художники тех времен, явно идеализировавшие тех, кто щедро платил за свои изображения художникам.

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе»


«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Автор: Кристиан Сейболд.

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Автор: Кристиан Сейболд.


Одним из самых впечатляющих женских портретов в мировой живописи кисти Сейболда является полотно «Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Вглядевшись в глаза этой женщины, видим сколько в них живости и интеллекта! По всей вероятности она была очень красива, приятна и умна в молодые годы.

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Фрагменты. Автор: Кристиан Сейболд.

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Фрагменты. Автор: Кристиан Сейболд.


Из-за тщательно прописанных мелких деталей, таких как волосы и морщины, считается, что художник использовал в своей работе увеличительное стекло.

Творческое наследие художника.


Портрет пожилой дамы. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет пожилой дамы. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет девочки. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет девочки. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет девочки. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет девочки. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет пожилой женщины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет пожилой женщины. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет старой женщины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет старой женщины. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.


В наши дни работы художника находятся в коллекциях Лувра, Галереи Бельведер в Вене, Дрезденской галереи, национального музея в Нюрнберге, государственного музея Майнца, музея изобразительных искусств Лихтенштейна, а также в Эрмитаже Санкт-Петербурга.

Автопортрет в старости. Автор: Кристиан Сейболд.

Автопортрет в старости. Автор: Кристиан Сейболд.


И что примечательно, картины Кристиана Сейболда в Эрмитаж попали благодаря прусскому дипломату и арт-дилеру, торговавшему шелком и фарфором — Яну Гоцковскому, который продал Екатерине Великой 317 картин европейских художников, положивших начало коллекции Эрмитажа. Но, к сожалению, большая часть из них была утеряна или вывезена в качестве военных трофеев.


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/290818/40277

Метки: портреты забытого в веках художника
 
15:27 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Живые портреты Кристиана Сейболда — художника, биография которого затерялась в глубине веков

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Фрагмент. Автор: Кристиан Сейболд.

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Фрагмент. Автор: Кристиан Сейболд.

К сожалению, история распорядилась так, что о жизни некоторых художников до нашего времени практически не дошло никаких сведений. Зато о них красноречиво свидетельствуют их живописные шедевры, написанные много веков тому назад. И нужно заметить, что они еще будут говорить о своих создателях не одно грядущее столетие. Один из таких чудо-мастеров жил и творил в первой половине XVIII века. А имя его — Кристиан Сейболд.


О художнике


Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.


Художник Кристиан Сейболд (Christian Seybold) (1690-1768) — австрийский портретист немецкого происхождения, о детстве и юности которого практически ничего не известно. Историки достоверно констатируют лишь то, что его отец был родом из немецкого города Оберурзеля, что в прусской провинции..., да и то, что Кристиан был одним из 11 детей большого семейства.

Портрет мальчика. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет мальчика. Автор: Кристиан Сейболд.


Юношеские годы художник провел в городе Зоден, где предположительно и получил начальное художественное образование, хотя по сведениям некоторых источников Кристиан был самоучкой. В 20-летнем возрасте юноша переехав в Вену и женился, но,увы, не сложилось его семейное счастье. Не прошло и двух лет как умерла любимая супруга, а женившись еще раз, художник похоронил и вторую жену, которая умерла при родах вместе с ребенком.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.


Все свое творчество Кристиан посвятил написанию удивительно реалистичных портретов. В 52-летнем возрасте художник был назначен придворным живописцем короля Августа III и уехал жить в Дрезден. Пройдет еще семь лет, и художника пригласят в Вену на должность придворного живописца при дворе эрцгерцогини Австрии, королевы Венгрии и супруги Франца I Стефана Лотарингского — Марии Терезии, заботившейся о процветании различных наук и искусств. К слову, во время своего правления она учредила несколько университетов и академий и положила начало образованию простого народа. В том же году Сейболду была оказана честь стать членом Венской Академии художеств.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.


Потрясающая манера написания натуралистических портретов Кристиана, была выработана художником под влиянием живописцев того времени – портретистов Бальтазара Деннера и Яна Купецкого. Она полностью отличалась от манеры, в которой работали придворные художники тех времен, явно идеализировавшие тех, кто щедро платил за свои изображения художникам.

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе»


«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Автор: Кристиан Сейболд.

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Автор: Кристиан Сейболд.


Одним из самых впечатляющих женских портретов в мировой живописи кисти Сейболда является полотно «Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Вглядевшись в глаза этой женщины, видим сколько в них живости и интеллекта! По всей вероятности она была очень красива, приятна и умна в молодые годы.

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Фрагменты. Автор: Кристиан Сейболд.

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Фрагменты. Автор: Кристиан Сейболд.


Из-за тщательно прописанных мелких деталей, таких как волосы и морщины, считается, что художник использовал в своей работе увеличительное стекло.

Творческое наследие художника.


Портрет пожилой дамы. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет пожилой дамы. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет девочки. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет девочки. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет девочки. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет девочки. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет пожилой женщины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет пожилой женщины. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет старой женщины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет старой женщины. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.


В наши дни работы художника находятся в коллекциях Лувра, Галереи Бельведер в Вене, Дрезденской галереи, национального музея в Нюрнберге, государственного музея Майнца, музея изобразительных искусств Лихтенштейна, а также в Эрмитаже Санкт-Петербурга.

Автопортрет в старости. Автор: Кристиан Сейболд.

Автопортрет в старости. Автор: Кристиан Сейболд.


И что примечательно, картины Кристиана Сейболда в Эрмитаж попали благодаря прусскому дипломату и арт-дилеру, торговавшему шелком и фарфором — Яну Гоцковскому, который продал Екатерине Великой 317 картин европейских художников, положивших начало коллекции Эрмитажа. Но, к сожалению, большая часть из них была утеряна или вывезена в качестве военных трофеев.


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/290818/40277

 
15:15 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество Интересные события и факты

Какие сокровища инков дошли до нашего времени, и где находится затерянный "золотой" город Пайтити

Затерянный «золотой» город Пайтити.

Затерянный «золотой» город Пайтити.

Легенда об Эльдорадо, возникнув когда-то, не перестает вдохновлять весь мир на разного рода поиски, в том числе и творческие. О мифической стране, наполненной золотом, создаются увлекательные книги и фильмы, вновь и вновь снаряжаются экспедиции, призванные отыскать существовавшие некогда сокровища. Между тем, сохранились свидетельства о том, что край, где хранятся гигантские богатства ушедшей в прошлое империи инков, действительно существует где-то в глубине южноамериканских лесов.


Богатства инков и Конкиста — испанское завоевание


Империя инков возникла в 11 веке и была крупнейшим государством Южной Америки. Она объединяла индейцев на большой территории — от современного города Пасто в Колумбии до реки Мауле в Чили, под конец своего существования империя занимала площадь до двух миллионов квадратных километров. Столицей был город Куско, по легенде, построенный первым Инкой – основателем государства Манко Капаком.

Куско слыл "золотым" городом, храмы и простые дома в нем были облицованы золотыми пластинами. Инки выплавляли драгоценные металлы в большом количестве, и, с учетом индейского культа Солнца, изделия из золота были распространены повсеместно.

Франсиско Писарро

Франсиско Писарро


В 16 веке началась экспансия европейцев на земли Южной Америки, очень быстро испанские конкистадоры взяли под контроль большую часть территории государства инков. Особую роль в колонизации сыграл конкистадор Франсиско Писарро, которому принадлежит слава завоевателя империи.

Силы были неравны — европейцы одерживали победы в стычках с коренным населением. В 1533 году испанцам удалось захватить в плен вождя инков Атауальпу, чьи силы были на тот момент ослаблены внутренними распрями. С именем Атауальпы связывают получение самого крупного военного трофея в мировой истории.

Выкуп Атауальпы

Атауальпа

Атауальпа


Глава инков предложил уплатить испанцам выкуп в золоте и серебре, причем золото должно было заполнить комнату, где содержался вождь, до высоты вытянутой вверх руки. В другие комнаты приносили серебро. Сбор драгоценных металлов занял несколько месяцев – 6 тонн золота и 12 тонн серебра, огромное количество ценностей, подтверждавшиъ особенную ценность Атауальпы для инков.

Фреска с изображением Атауальпы в Кахамарке, Перу

Фреска с изображением Атауальпы в Кахамарке, Перу


Отпустить вождя Писарро, несмотря на выкуп, отказался, и Атауальпа был казнен. Сокровища же отправились в Европу на нескольких кораблях, и их прибытие в Старый Свет в связи с особой ценностью и большим количеством золота вызвало сильную инфляцию.
Тем не менее, письменные свидетельства современников дают основания полагать, что в качестве выкупа была предложена лишь малая часть тех богатств, которыми располагали инки.

Сочинение Педро Сьеса де Леона

Сочинение Педро Сьеса де Леона


Как писал путешественник Педро Сьеса де Леон, помимо прочего первый оставивший свидетельства о существовании линий Наски, ущерб инкам от выкупа был довольно мал, а «большая часть (золота) находится в таких местах, что мы сами не знаем об этом». По оценкам колонизаторов, индейцы выплавляли в год до 180 тонн драгоценного металла. Куда же делось золото, не доставшееся конкистадорам? По легенде, его сохранили в тайном и труднодоступном городе, затерянном в сельве – Пайтити.

Музей золота, Богота, Колумбия

Музей золота, Богота, Колумбия


Прибытие несметных богатств с территорий, завоеванных испанцами, привело к тому, что в Южную Америку хлынули искатели Эльдорадо – золотой страны, где инки спрятали свои сокровища. В поисках заброшенного города совершались путешествия по Амазонке, то и дело находились очевидцы, которые подтверждали его существование и в доказательство предъявляли монеты с нетипичной чеканкой.

Миссионер Андрес Лопес писал в 1600 году о большом городе, богатом золотом, серебром и драгоценностями, расположенном в середине тропических джунглей около водопада и называемый Пайтити.

Памятник правителю Империи Инков Пачакутеку в Куско, Перу

Памятник правителю Империи Инков Пачакутеку в Куско, Перу


Само государство инков к концу 16 века прекратило свое существование, и легенда гласила, что оставшиеся в живых инки переселились в Пайтити, где нашли свое убежище от европейцев. Эту историю рассказывают и в настоящее время – каждому туристу охотно поведают о городе Пайтити, который всегда расположен «где-то рядом», и который непременно видел кто-то из дальних родственников или близких знакомых рассказчика.

Существует ли в действительности затерянный «золотой» город?

Что касается названия — Пайтити, то по разным версиям оно происходит либо от «пайкикин», что на языке индейцев кечуа означало «такой же» («такой же, как Куско»), либо от «пай» — «отец и «тити» — «пума», либо, как гласит еще одна гипотеза, содержит в себе указание на озеро Титикака. Последнее породило легенду о находящемся на его дне золотом городе, который и был таинственным Эльдорадо.
Другое возможное объяснение названия – находящаяся поблизости от мифического города река Пайтити, или Патити, указания на которую встречаются в некоторых записках путешественников 16 века, но установить, какая из рек Южной Америки могла носить в то время такое название, пока не удалось.

Страница Рукописи 512

Страница Рукописи 512


Большой вклад в изучение феномена заброшенного города внесла найденная в 1839 году так называемая Рукопись 512, составленная веком раньше португальской экспедицией, совершившей поход вглубь южноамериканского материка. Бандейранты, или охотники за индейцами, путешествовали около 10 лет и сообщали о заброшенном городе, якобы найденном ими. В сочинении подробно описывались улицы, дома (большинство которых были двухэтажными), храм и дворец, пещеры, бывшие некогда шахтами. Находка рукописи породило огромное количество домыслов, версий – в том числе о виденной путешественниками Атлантиде.
Точное местонахождение города до сих пор установить не удается, но благодаря интересу к легенде, на настоящий момент сделано множество археологических открытий и обнаружен ряд памятников эпохи инков.


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/070918/40387/

Метки: тайна, золотого города
 
15:02 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Накладные попы и другие новинки свадебной моды, которые ввела английска Королева, создавшая Викторианский стиль.

Что нового и необычного привнесла в свадебную моду королева Виктория

Что нового и необычного привнесла в свадебную моду королева Виктория

В 1837 году королевой Англии стала восемнадцатилетняя Виктория. В начале ее правления зародился и новый стиль в моде, который так и назвали – викторианский. И стиль этот до сих пор не утратил своей популярности, особенно это касается свадебной моды. Что же такого особенного привнесла в моду английская королева?


С точки зрения моды более чем 60-летний период правления королевы Виктории принято разделять на три периода:

Ранневикторианский период (1837-1860)






40-е года 19 века называют романтичным десятилетием викторианской эры. Оно совпало с самыми счастливыми годами в жизни и самой Виктории, законодательницы моды, сумевшей стать кумиром для многих средневековых дам.
В 1840 году юная королева, пылко влюбленная в принца Альберта, вышла за него замуж.

Свадьба королевы Виктории и принца Альберта, 1840 год

Свадьба королевы Виктории и принца Альберта, 1840 год


В эти же годы у них родились шестеро из девяти детей.

Виктория с мужем и детьми

Виктория с мужем и детьми


На пике женской моды этого времени – силуэт «песочные часы» с его «осиной» талией и пышной куполообразной юбкой c многочисленными подъюбниками. Наряды, изобилующие так любимыми женщинами оборками, кружевами, воланами, пестрели всеми цветами радуги. Талии туго утягивали корсетами, порой доводя объем до 30 см. Юбки за счет пышных складок становились все шире. На один наряд уходило до 40 метров ткани.






В 50-е годы юбки стали настолько широкими, что подъюбники уже не могли их удержать. Для поддержания куполообразной формы в юбки стали вставлять специальные обручи. Сначала их делали на основе китового уса или конского волоса. Конский волос по-французски crin, отсюда и пошло название жесткой конструкции – кринолин. Впоследствии появились и кринолины, сделанные из металла.






Миддлвикторианский период (1860-1870)






В 1861 году в жизни Виктории произошли трагические перемены, коренным образом изменившие ее жизнь — скончался горячо любимый супруг, принц Альберт. Виктория надолго погрузилась в глубокий траур. Излюбленным ее цветом стал черный. Стиль ее одежды отразился и на моде того времени – актуальными стали сдержанные неяркие тона. И силуэт стал более строгим – с жесткими корсетами, тяжелыми юбками, высокими, под горло, воротниками.




В конце 60-х годов юбки утратили пышность, в моду постепенно вошёл турнюр — ватная подушечка, которую закрепляли сзади, чуть пониже талии.




Силуэт в таком платье выглядел изогнутым весьма грациозно.

Поздневикторианский период (1870-1901)






Платья с турнюром в 70-80-х годах стали весьма популярны. В поздний период в моду вернулись и яркие цвета одежды.






На короткое время с 1875 года становится модным узкий силуэт, турнюры при этом становятся малозаметными. Однако ходить в такой одежде оказалось весьма неудобно, и турнюры вернулись, став при этом еще более объемными. В платьях с такими громадными турнюрами юбка ниспадала практически под прямым углом, что делало модниц похожими на кентавров.

1886 год

1886 год

Эволюция свадебного платья в викторианскую эпоху


Не всегда на свадебной церемонии невесты облачались в платья белого цвета, раньше они выбирали для свадебного платья другие цвета — голубой, зеленый, иногда даже ткань с рисунком.

Цветные свадебные платья 1680 и 1837 годов

Цветные свадебные платья 1680 и 1837 годов


Однако все изменилось в 1840 году, после того, как вышла замуж королева Англии Виктория. Эта свадьба отличалась от многих других королевских свадеб тем, что жених и невеста действительно очень любили друг друга. И к организации свадебной церемонии подошли не формально, а с душой, желая сделать ее незабываемой. И надо сказать, им это удалось.
Выбирая свадебное платье, юная королева отказалась от традиционного, богато украшенного и тяжелого платья из парчи c накидкой, отделанной мехом горностая. А вместо этого заказала для себя восхитительное платье из белого атласа, украшенное флердоранжем (цветки апельсина) и кружевом.

Свадьба королевы Виктории и принца Альберта

Свадьба королевы Виктории и принца Альберта


После этого белый стал самым популярным и традиционным цветом для свадебных платьев, потеснив все другие цвета. Также очень модным стал (и остается таковым по сей день) и силуэт королевского свадебного платья — с узким вышитым корсажем, пышной юбкой, длинной и легкой кружевной фатой.

Ещё одно интересное нововведение – венок на голове невесты и букет, в их основе — цветы апельсинового дерева (флердоранж).

Королева Виктория с подружками невесты - на голове невесты венок из апельсинового цвета, на подружках венки из роз

Королева Виктория с подружками невесты — на голове невесты венок из апельсинового цвета, на подружках венки из роз


Вскоре это вошло в традицию, и все невесты шли под венец, держа в руках такой букет.

И это еще не все новое и необычное, что было на этой "главной свадьбе 19 века". Миртовая веточка в букете невесты, бутоньерка жениха, свадебный торт, бонбоньерки для гостей... Все это в той или иной степени используется на свадьбах до сих пор.
Так Виктория стала законодательницей еще и свадебной моды.

В раннем периоде свадебные платья невест имели силуэт, подобный свадебному платью королевы. Шили их из легких тканей – атласа, шелка, тюля, украшали лентами и кружевом…

Свадебное платье 1841 год

Свадебное платье 1841 год


Пример безупречного стиля Викторианской эпохиа: свадебное платье с приспущенными рукавами и пышной двухуровневой юбкой. 1850 год

Пример безупречного стиля Викторианской эпохиа: свадебное платье с приспущенными рукавами и пышной двухуровневой юбкой. 1850 год


Завершала свадебный образ длинная и легкая кружевная фата.




В эпоху кринолина и свадебные платья тоже были с кринолином.

1865 год

1865 год

1865 год

1865 год


Cвадебная мода середины 19 века (картинки-гравюры взяты из дамских журналов, раскрашены вручную)














Пошла мода на турнюры – и свадебные платья моментально подчинились этому веянию.

1870 год

1870 год

1872 год

1872 год






Самыми элегантными нарядами викторианской эпохи считаются модели 80-х годов.

1880 год

1880 год

1883 год

1883 год

1885 год

1885 год

1887 год

1887 год

1890 год

1890 год

1890 год

1890 год

Принцесса Мария Текская в день свадьбы с Георгом, герцогом Йоркским в 1893 году

Принцесса Мария Текская в день свадьбы с Георгом, герцогом Йоркским в 1893 году


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/240918/40625/



 
13:47 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

Самые полезные и вкусные продукты осени

Дары осени самые яркие на вкус и цвет. Неудивительно, что осенний холодильник всегда полон фруктами, овощами, грибами и ягодами, которые не только красивы на вид и ароматны на запах, но и очень полезны. Это кладезь витаминов и микроэлементов, который поможет поддержать иммунитет и продержаться без заболеваний весь предстоящий холодный сезон.

1.

Самые полезные и вкусные продукты осени
Яблоки. Содержат витамины А, В1, В2, В3, В6, В9, С, Е, Н, PP. Лучше всего яблоки употреблять в сыром или печённом виде.

2.

Самые полезные и вкусные продукты осени
Виноград. Без этого растения не существовал бы любимый всеми напиток — вино. Свежие ягоды содержат витамины А, С, Е, группы В, РР, Н, в также железо, кальций, калий, магний, натрий, фосфор, хлор, и другие микроэлементы.

3.

Самые полезные и вкусные продукты осени
Орехи. Содержат витамины B1, B2, C, PP, а также железо, медь, кобальт, марганец.

4.

Самые полезные и вкусные продукты осени
Шиповник. Ягода содержит витамины А, С, В, Е. Из шиповника принято варить отвар.

5.

Самые полезные и вкусные продукты осени
Облепиха. Плоды используются для получения облепихового масла, их также добавляют в чай.

6.

Самые полезные и вкусные продукты осени
Брусника. Ягоды растения содержат витамин С, калий, кальций, марганец, дубильные вещества. Из них готовят джемы, варенье, морс и компоты.

7.

Самые полезные и вкусные продукты осени
Клюква. Плоды этого растения богаты высоким содержанием витаминов С и РР. Её можно замораживать, готовить соусы и морс.

8.

Самые полезные и вкусные продукты осени
Свёкла. Корнеплод содержит витамины В, PP, а также железо, йод, калий, кальций, магний.

9.

Самые полезные и вкусные продукты осени
Грибы. Сентябрь-октябрь — самое время для сбора грибов, которых в это время в изобилии. Боровики, грузди, подберёзовики, подосиновики и это далеко не полный список осенних даров. Их можно сушить, варить, жарить, мариновать и засаливать

10.

Самые полезные и вкусные продукты осени
Тыква — королева осени. Овощ богат витаминами A, B, C, D, E, Т, PP, а также железом, каротином, цинком, фосфором. Из неё можно делать фреши, варить кашу, запекать, мариновать и жарить

Метки: богатство осени
 
13:40 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

Вещи из бабушкиного сундука, за которые сегодня можно выручить немалую сумму

По интернету гуляет немало статей о счастливчиках, которые в одночасье разбогатели только благодаря тому, что в их доме оказались ценные вещи. Многие мечтают стать героями подобных историй, но думают, что счастье возможно у кого-то, но не у них. Однако, на самом деле у многих в доме находятся очень ценные старые вещицы, которые стоят дорого, тем не менее на них никто не обращает внимания. В этой статье расскажем о восьми таких потенциальных ценностях.
Вещи из бабушкиного сундука, за которые сегодня можно выручить немалую сумму

1.

Хрусталь
Вещи из бабушкиного сундука, за которые сегодня можно выручить немалую сумму
Для кого-то хрустальная посуда является отголоском Советского Союза, но на самом деле сейчас он в цене, причем абсолютно любой. Большой популярностью хрусталь пользуется в Западных странах. Сейчас имитацию хрусталя в своих коллекциях представляют крупные фирмы подобны IKEA. Поэтому, если вы не особый любитель хрусталя, то, как повод избавиться от него, — продать ценителям.

2.

Старая посуда Pyrex
Вещи из бабушкиного сундука, за которые сегодня можно выручить немалую сумму
Жаропрочная посуда этой марки пользуется ошеломляющей популярностью. Но закоренелые коллекционеры готовы потратиться не на новые коллекции, а на посуду 20-летней давности и более. В коллекциях российских домов продукция французского производителя была не такой частой, но, если вы как раз тот редкий счастливчик — можете смело выставлять дорогостоящий винтаж на аукцион.

3.

Флаконы от старинных духов
Вещи из бабушкиного сундука, за которые сегодня можно выручить немалую сумму
Если флакон окажется еще и хрустальным с притертой крышкой — это пик удачи. Ведь именно такие интересны участникам аукционов, среди которых полно коллекционеров и дизайнеров интерьера.

4.

Новогодние игрушки
Вещи из бабушкиного сундука, за которые сегодня можно выручить немалую сумму
Еще одна страсть любителей раритетов — старинные елочные игрушки, причем даже советского производства. Вот только из-за повышенной хрупкости продукции, подобной роскоши осталось совсем мало, отсюда, наверное, и ценность продукта.

5.

Формы для печенья
Вещи из бабушкиного сундука, за которые сегодня можно выручить немалую сумму
Чем больше возраст у формочки, тем выше ее стоимость. Ну, а если ее форма приурочена к какому-то празднику, то эта формочка бесценна!

6.

Плетеная мебель
Вещи из бабушкиного сундука, за которые сегодня можно выручить немалую сумму
Возможно, в процессе продажи возникнут трудности с доставкой до покупателя, но это того стоит.

7.

Литография
Вещи из бабушкиного сундука, за которые сегодня можно выручить немалую сумму
Только подумайте — популярные и общедоступные ранее картины-литографии, датированные началом ХХ века из серии Currier and Ives, до сих пор продолжают украшать стены многих домов. При этом на аукционах они продаются по цене до $100 000.

8.

Статуэтки из керамики
Вещи из бабушкиного сундука, за которые сегодня можно выручить немалую сумму
Здесь есть одна сложность — дать точную оценку и вообще выявить ценный экземпляр может только профессионал. Однако, если где-то в закутках завалялась редкая старинная вещица, лучше показать ее знатоку. Кто знает, может ненужная безделушка для вас станет для кого-то долгожданной ценностью.

Метки: из бабушкиного сундука
 
13:29 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Несколько интересных фактов из истории моды.

Мода не стоит на месте и постоянно меняется. Хотя если присмотреться повнимательней, то можно заметить, что она циклична. Примерно через каждые 10-12 лет мы можем увидеть в новых коллекциях элементы декора или фасоны, которые были популярны несколько лет назад. Сегодня мы собрали для вас несколько интересных фактов, которые непосредственно связанны с fashion-индустрией.

Подвязка как символ Ордена

Эту награду вручает только королева Великобритании Елизавета. Орден Подвязки получают только самые достойные граждане Британии за свой героизм и доблесть. Учредили эту награду в 1348 году. При правлении короля Эдуарда Третьего. Существует огромное множество легенд о том, с кем связано появление ордена Подвязки. Но самая известная из них повествует о графине Солсбери.

Однажды графиня танцевала на балу с королём и во время танца она уронила подвязку. Гости начали смеяться, чем очень смутили женщину. Дабы исправить неловкое положение женщины король Эдуард взял подвязку и надел её на себя. При этом заявил: «Пусть стыдится подумавший плохо об этом». С тех самых пор эти слова стали девизом ордена.

Бархат – признак богатства

Середина XV века считается рассветом портновского искусства. Именно в этот период в Европе появляются костюмы и платья сложных фасонов с большим количеством декоративных элементов. А в качестве ткани для воплощения модных идей портные использовали бархат, который и сегодня в тренде.

Как юбка-карандаш сделала модной походку топ-моделей

Фасон этой юбки не позволяет женщине ходить как-то иначе, поэтому походка от бедра стала очень популярной. Несмотря на некоторую скованность движений, женская фигура в такой одежде смотрится потрясающе.

Кто придумал термин haute couture?

Термин «высокая мода» появился в XIX веке. Его придумал английский дизайнер Чарльз Уорт. Его одежда была сшита из тканей премиум-класса. Предмет одежды шился на заказ в единственном экземпляре. Также мистер Уорт впервые ввел разделение типов одежды по сезонам (весна-лето, осень-зима).

Всё дело в шляпе

В 1751 году королева Великобритании Елизавета Первая издала указ о шляпах. Согласно этому закону все лица женского пола, достигшие семилетнего возраста по воскресеньям должны появляться на улице исключительно в шляпах.

Сейчас этот закон отменили, но англичанки по сей день, очень любят шляпки.

Метки: фото, факты, красота, история, мода
 
13:16 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество Клуб любителей животных

КРЫЛАТАЯ ТЕХНОКРАТИЯ: ПОЧЕМУ МОЗГ ГОЛУБЯ ПРЕВОСХОДИТ ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ НЕКОТОРЫХ РОБОТОВ

Мы привыкли думать о голубях как о надоедливых, но, к счастью, медлительных и туповатых существах, которые годятся только на то, чтобы портить памятники. Однако мыслительные способности этих птиц часто превосходит даже искусственный интеллект самых совершенных роботов.

DC8C4X.jpg

Когда на Земле еще не было людей, дикие голуби селились в горных ущельях, на обрывистых берегах рек или в прибрежных скалах. В поисках пищи птицы отправлялись за десятки километров от гнезда. Чтобы найти дорогу обратно, они развили сразу несколько сложнейших систем ориентировки.

С появлением на планете людей, разбрасывавших вокруг себя вкусный мусор, голуби сменили место жительства и стали непременными спутниками человека. Homo sapiensбыстро оценили нежное голубиное мясо и, чтобы не тратить время на охоту, приручили этих птиц — раньше всех остальных пернатых. По оценкам археологов, это произошло от 5 до 10 тысяч лет назад. Примерно тогда же люди поняли, что в своих целях можно использовать и интеллектуальные способности голубей. И до сих пор эти пернатые во многих отношениях умнее даже специальных механизмов, придуманных человеком. «Вокруг света» выяснил, в чем машины, созданные людьми, уступают пернатым «биороботам».

ЗООСПРАВКА
Сизый голубь
Columba livia

GettyImages-534203888.jpg

Класс — птицы
Отряд — голубеобразные
Семейство — голубиные
Род — голуби

Сизые голуби появились в Южной Азии, но благодаря людям распространились по всей планете. В дикой природе живут 3–5 лет, в неволе — до 15 и больше. Голуби формируют одну пару на всю жизнь и вместе заботятся о потомстве.

BDB0Y4.jpg
Голуби переносят многие опасные заболевания, часть из которых передается людям

Нейросети: распознавание и оценка произведений искусства

В 1995 году биологи из японского Университета Кэйо показали голубям по 10 картин Пабло Пикассо и Клода Моне. После такой короткой тренировки птицы уверенно отличали полотна этих мастеров от множества других и очень редко путали двух художников.

В 2009 году те же исследователи доказали, что голуби могут не только узнавать произведения искусства, но и оценивать их качество. Ознакомившись с 22 картинами детей из Токийской начальной школы, получившими низшую или высшую оценку, пернатые критики научились очень точно предсказывать, какой балл комиссия из 10 человек поставит за другие работы.

Подобные задачи лишь на первый взгляд кажутся простыми: распознающее картины известных художников приложение для смартфонов появилось только в 2017 году. И хотя оно работает на основе нейросетей — одной из самых передовых созданных людьми технологий, — пока приложение способно классифицировать лишь простейшие образы. Об оценке качества картин разговор даже не идет.

01181348.jpg
Одна пара голубей приносит потомство до восьми раз в год

Компьютерная диагностика: поиск онкологических проблем

Все время, когда голуби не спят, они ищут, чем бы поживиться, осматривая землю сантиметр за сантиметром. В 2015 году врачи из Калифорнийского университета в Дэйвисе решили приспособить навыки голубей на благо человечества. Зарождающиеся раковые опухоли на снимках очень похожи на зернышки, крошки и прочие знакомые птицам объекты. За 15 дней тренировки голуби научились отыскивать злокачественные образования груди с точностью до 85%. Это едва ли не больше, чем у самых квалифицированных экспертов-онкологов, а компьютерные системы сегодня и вовсе не способны решать такие задачи.

Преимущество голубей определяется не только опытом: в отличие от человека, их глаза содержат не три пигмента, поглощающих свет разных цветов, а пять. Это позволяет голубям различать гораздо больше оттенков, поэтому птицы лучше замечают малейшие изменения в тканях.

01458454.jpg
По оценкам ученых, в мире насчитывается около 400 млн голубей, и большая их часть обитает в городах

ФУНКЦИОНАЛ

Служебные обязанности

Почтовые голуби

Однажды (в конце Х века н. э.) халиф Аль-Азиз захотел черешни. Ее доставили из Ливана в Каир в мешочках, привязанных к лапам 600 голубей. В XII веке сирийский султан Нур ад-Дин и вовсе создал скоростную поч ту, распорядившись построить в регионе множество голубятен. Удобный сервис стал возможен благодаря голубиному «домоседству»: где бы птицы ни оказались, они всегда хотят вернуться обратно. Поэтому «службы доставки» массово вывозили голубей в разные города, и если требовалось отправить послание на родину пернатых, просто выпускали птицу с привязанным к шее письмом. Голубиная почта оставалась самым быстрым способом доставки сообщений вплоть до XIX века: голуби легко переносят письма на расстояния около 300 километров, летя со средней скоростью 50–70 км/ч.

Голуби-шпионы

В 1907 году немецкий аптекарь Юлиус Нойброннер сконструировал миниатюрные камеры, автоматически делавшие снимки через определенные интервалы. Во время Первой и даже Второй мировых войн такие устройства прикрепляли на шею голубям, чтобы фотографировать вражеские части.

Голуби-спасатели

В конце XX века береговая охрана США попыталась использовать голубей для поисково-спасательных операций. Птиц обучали отличать цвета спасательных лодок и жилетов и помещали в контейнеры на днище вертолета. Завидев объект нужного цвета, голубь клевал расположенную рядом кнопку. Хотя птицы находили утопающих с вероятностью около 60% — для людей эта цифра не превышает 30%, — проект закрыли из-за недостатка финансирования.

Источники ценных солей

Сегодня голубиный помет — большая проблема для городов, где живут тысячи птиц. Содержащаяся в экскрементах мочевая кислота разрушает памятники и здания. Но в XVI–XVIII веках помет считался невероятно ценным удобрением для бахчевых культур в Иране и виноградников в Италии и Франции. В Англии и Америке из него получали селитру для пороха.

01AR8YUW.jpg
Хотя сегодня численность голубей огромна, их популяция неуклонно сокращается

GPS: ориентация на местности

Для поиска дороги и в городе, и в «дикой природе» современный человек изобрел навигатор. А вот навигационные способности голубей на порядок превосходят искусственные системы. Чтобы находить дорогу к гнезду в скалах или ориентироваться в мегаполисах, пернатые используют сразу несколько собственных умений. Так, они отлично запоминают даже самые неприметные ориентиры.

Но не только визуальные подсказки помогают птицам не заблудиться. В клювах голубей есть микроскопические частицы, благодаря которым птицы отлично чувствуют направление и интенсивность линий магнитного поля Земли. По этим параметрам пернатые безошибочно находят те места, где они уже были. Люди неоднократно пытались научить роботов ориентироваться на местности при помощи магнитного поля, но из-за того что его показатели все время немного изменяются, добиться стабильного результата не получается. Полная же карта магнитного поля океанов и земной коры была создана Европейским космическим агентством в ходе программы Swarm лишь в начале 2018 года.

Голуби не только анализируют магнитную составляющую ландшафта, но и... нюхают его. В 2011 году исследователи из Пизанского университета перевезли группу птиц за 50 км от дома. Часть пернатых транспортировали в изолированных контейнерах, другие дышали воздухом, который поступал снаружи. Дорогу домой нашли только птицы из первой группы. Но если перед вылетом ученые лишали голубей обоняния, промывая ноздри сульфатом цинка, птицы правильно пролетали лишь начальный этап пути. Авторы полагают, что по дороге в новое место птицы, ориентируясь на запахи, составляют в голове карту местности, которую некоторое время даже могут «подгружать» из памяти. Как выяснили немецкие орнитологи в том же году, «направляющей» у голубей является правая ноздря — вероятно, потому, что в ней информация об ароматах проходит первичную обработку, чтобы отправиться напрямую в левое полушарие, к зонам мозга, ответственным за навигацию. Среди роботов есть всего пара прототипов, способных распознавать запах, но ориентироваться по нему они не могут. При этом ни люди, ни большинство других животных вовсе не способны использовать «ароматическую» карту местности.

Наконец, в 2013 году американские геологи нашли доказательства, что голуби слышат звук очень низкой частоты — инфразвук, который ухо человека не улавливает. Инфразвук возникает из-за движений земной поверхности, а его распространение очень сильно зависит от температуры воздуха и направления ветров. В итоге каждое место «звучит» для голубей по-своему, и это также помогает им находить дорогу. Теоретически и роботы могли бы ориентироваться по инфразвуку, но для этого нужно составить чрезвычайно подробные инфразвуковые карты. Подобный проект неизбежно будет очень дорогим, и неясно, окупится ли он. Так что пока за эту работу никто не взялся.

01374214.jpg
Отличить самца от самки «обычного» сизого голубя по внешнему виду непросто

Многоядерный процессор: переключение с одной задачи на другую

Жизнь среди скал, полеты на дальние расстояния и постоянный поиск пищи научили голубей многозадачности. Долгое время ученые полагали, что за этот навык ответственна сложная кора головного мозга млекопитающих. У птиц такой зоны нет вовсе, однако в 2017 году биологи Рурского университета в Бохуме выяснили, что голуби способны крайне быстро переключаться с задачи на задачу, причем в эксперименте это были тесты на определение цвета и формы фигур.

Как полагают ученые, секрет голубиных суперспособностей — в сверхплотном расположении нейронов. Благодаря такой геометрии мозга, информация передается от клетки к клетке очень быстро, что компенсирует отсутствие «продвинутых» структур.

У современных компьютеров скорость переключения между разными задачами высока, однако для этого инженерам потребовалось придумать огромное количество всевозможных ухищрений. Голуби реализуют ту же функцию на порядок экономнее, ведь их мозг целиком умещается на подушечке указательного пальца.

 
11:07 24.09.2018
Мария Соколенко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Японский детский сад, построенный вокруг легендарного дерева

У этого дерева необычная история – оно было практически вырвано с корнем во время тайфуна, но неожиданно ожило и ныне буяет пуще прежнего.


Читать далее...

Метки: Япония, детский сад, дизайнерские решения
 
09:39 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество Планета Земля - наш дом.

Индийский храм Карни Мата, где поклоняются живым крысам

Индия, страна сюрпризов, тайн и загадок. Здесь сикхские гурдвары закрывают свои двери перед теми, у кого в кармане есть табак, а в джанайские храмы не пускают, если посетитель имеет хоть одно кожаное изделие. С величественным Тадж-Махалом соперничает удивительный Храм Лотуса, а с православной церковью мирно соседствует буддийский храм. Но только в штате Раджастан есть совершенно необыкновенный храм, где полновластными владельцами давно являются крысы. И тысячи паломников едут в Карни Мата, чтобы отобедать из одной посуды с грызунами или выпить воды из крысиной миски.
Индийский храм Карни Мата, где поклоняются живым крысам

1.

Мать Карни
Индийский храм Карни Мата, где поклоняются живым крысам
Женщина, в честь которой и назван был храм, родилась 2 октября 1387 года и при рождении получила имя Ридху Бай. Была выдана замуж, но не жила супружеской жизнью. Со временем Карни возглавила одно из политических движений того времени и пользовалась влиянием еще в 1538 году. По легенде дожила она до 150 лет.

2.

Индийский храм Карни Мата, где поклоняются живым крысам
В 1463 году в Дешноке, где в то время жила Карни Мата, её пасынок Лакхан попытался испить воды из пруда и утонул. Существуют две версии о дальнейшем развитии событий. По одной Мать Карни стала молить о воскрешении мальчика бога Яму, но тот отказался оживлять ребёнка. Разгневанная Карни Мата пообещала жестокому Яме: все мужчины из её касты отныне никогда не попадут к богу. Они перевоплотятся в крыс, чтобы в следующей жизни снова стать людьми.
По другой версии, Яма сжалился над безутешной женщиной и дал не только мальчику тело крысы, но и всем последователям Карни Мата после смерти.

3.

Индийский храм Карни Мата, где поклоняются живым крысам
О смерти известно лишь, что мать Карни исчезла 21 марта 1538 года на пути из одного населённого пункта в другой. Во время остановки на водопой в окрестностях Колаята она просто пропала едва ли не на глазах нескольких своих последователей, вместе с которыми возвращалась в Дешнок. В иудаизме мать Карни была признана святой и живым воплощением богини Дурги, одной из самых популярных и почитаемых богинь.

4.

Индийский храм Карни Мата, где поклоняются живым крысам
Ещё при жизни Карни Мата построила храм в Дешноке, именно он и стал впоследствии Храмом крыс. Изначально численность грызунов составляла 20000 особей, но по сведениям National Geographic сегодня их количество уже достигло 250000. Особо почитаемы белые крысы, которых считают потомками самой Карни Мата.

5.

Индийский храм Карни Мата, где поклоняются живым крысам

6.

Шри Карни Мата
Индийский храм Карни Мата, где поклоняются живым крысам
В ХХ веке храм принял свой современный облик: помещения храма были значительно увеличены, само строение украшено красивой резьбой, везде установлены камеры видеонаблюдения.
Паломники храма верят, что их умершие родственники воплотились в крыс и в следующей жизни непременно возвратятся в этот мир уже людьми. Посетители из всех уголков Индии несут в храм свои подношения.

7.

Индийский храм Карни Мата, где поклоняются живым крысам
Крысы в этом храме чувствуют себя полноправными хозяевами, а уход за ними обеспечивают представители особенной касты, в которую входят около 500 семей. Они убирают в храме, принимают приношения, раскладывают еду и ставят миски с молоком и водой. Они же следят за тем, чтобы любопытные туристы не заходили в алтарь и строго выполняли предписанные правила.

8.

Индийский храм Карни Мата, где поклоняются живым крысам
Если кто-то из посетителей по неосторожности наступит на крысу и та умрёт, то виновник гибели животного должен будет заменить погибшую особь, но уже фигуркой грызуна из золота или серебра. Точно так же заменяют статуэткой умершее раньше срока животное, например, от болезни. Кстати, болеют животные довольно часто, чему виной слишком калорийное питание. Посетители несут грызунам много сладостей, что приводит к ожирению и диабету.

9.

Индийский храм Карни Мата, где поклоняются живым крысам
Ходить в этом храме в обуви, как и во многих других храмах в Индии, строжайше запрещено. Некоторые посетители (в основном, туристы), ходят по территории храма в носках, но большинство предпочитает ступать по мраморному полу, усеянному продуктами жизнедеятельности грызунов, босыми ногами. Здесь можно увидеть, что паломники едят вместе с крысами и даже пьют из одной с ними миски. Тем самым они разделяют трапезу с воплощенными в телах крыс родственниками и получают от них благословение. Смотрители храма и паломники утверждают, что после подобных совместных приёмов пищи заболевших среди посетителей никогда не было. По их мнению, наблюдается прямо противоположное явление: откушавший из одной с крысой миски человек ощущает необыкновенный прилив сил, а после возвращения к месту жительства его ждёт удача и успех в любом начинании.

10.

Индийский храм Карни Мата, где поклоняются живым крысам
Это настоящий крысиный рай.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/070618/39219/

Метки: удивительный храм Индии
 
09:29 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ≋ МУЗЫКА СЛОВ ≋

Какие крылатые выражения предков имели совсем другой смысл.

Русский язык очень богат на поговорки, устойчивые выражения, пословицы и мы не скупимся на них в повседневной жизни. Однако мы не всегда задумываемся, правильно ли употребляем те или иные идиомы, а зря. Ведь, если изучить их историю, можно узнать очень любопытные вещи. Оказывается, многие из привычных нам выражений у наших далеких предков имели совсем другой смысл.

1.

Остаться с носом
Сейчас это выражение означает, что человека проучили по заслугам: мол, он хотел кого-то перехитрить или что-то заполучить, но ничего не вышло. Изначально смысл пословицы был не таким язвительным и выражение не относилось к хитрому человеку. «Носом» в Древней Руси называли подношение, а точнее, взятку (от слова – «носить»).
Какие крылатые выражения предков имели совсем другой смысл
При решении какого-то долгого дела в суде или в учреждении простой человек приносил влиятельному чину взятку, и если тот ее брал – это, естественно, подразумевало большую надежду на успешное и быстрое разрешение дела. Если же отказывался, то это означало, что дела оставшегося «с носом» плохи и надежды совсем нет.

2.

Работать спустя рукава
Сейчас так говорят про человека, который халтурит или работает, не стараясь. На самом деле фразеологизм родился еще в допетровской Руси и его вовсе не сразу стали применять относительно к нерадивым работникам. Богатые, знатные бояре и боярыни носили одежду с очень длинными рукавами. Чем длиннее рукав – тем важнее особа.
Какие крылатые выражения предков имели совсем другой смысл
Естественно, обладатели таких рукавов по своему статусу не делали никакой грубой физической работы – на то у них были другие люди. А для того, чтобы выполнять какие-то бытовые действия, они высовывали руки через специальные прорези, имевшиеся в длинных рукавах. Так что выражение «работать спустя рукава» означало то, что человек чурается физической работы и слишком много о себе возомнил.

3.

Он в этом деле собаку съел
За многие десятилетия у этого выражения в полном смысле потерялся хвост, потому что изначально наши предки говорили так: «Собаку-то съел, а хвостом подавился». Имелось в виду то, что человек слишком самонадеян. Например, думал, что справится с работой, но она оказалась ему не по силам. Или же кто-то решил кого-то перехитрить, а в итоге сам остался в дураках. Сейчас же расхожее «собаку съел» означает, что человек – настоящий профи и имеет большой опыт в данном деле.
Какие крылатые выражения предков имели совсем другой смысл
Не в своей тарелке
Французское выражение «n’etre dans son assiette», которое дословно можно перевести, как «в чужой тарелке» означало то, что человек находится в неприятном, незавидном положении. Слово «тарелка» не искушенные в тонкостях французского языка люди переводили и употребляли дословно, а не в переносном значении. Отсюда немножко изменился смысл выражения и в наше время он, как известно, таков: если человек не в своей тарелке – значит, ему не по себе, обстановка для него некомфортная.

4.

Первый блин комом
Когда мы говорим: «Первый блин комом», то это означает, что в любом новом деле ничего с первого раза не получится, и в принципе это не страшно. Сейчас не вышло – значит, получится потом, с опытом. Принято считать, что это можно сравнить с выпечкой блинов: мол, первый обязательно у хозяйки выходит плохоньким. На самом же деле в данном выражении со временем поменялась одна буква, и произносилось оно так: «Первый блин – комАм». У этой поговорки даже есть длинное стихотворное продолжение: «Первый блин — комам, второй — знакомым, третий – родне, а четвертый — мне».
Какие крылатые выражения предков имели совсем другой смысл
А «комами» наши далекие предки-славяне называли медведей. У этого зверя во времена язычества на Руси вообще было много прозвищ – например, «берсек», «рыкарь», «хозяин», и, конечно, известный по сказкам «косолапый». А еще в дохристианские времена существовал праздник Комоедица, который был посвящен весеннему выгулу скота. В это день было принято готовить блюдо, которое называли «ком», а представляло оно собой толченый горох. Этой густой «кашей» угощали гостей. В праздник по дворам ходили скоморохи, которые часто водили с собой для потехи дрессированных медведей. Поэтому мишек и называли «комами». Ну а первый блин впоследствии было принято отдавать именно ряженым гостям.

5.

За двумя зайцами погонишься – ни одного не поймаешь
Здесь тоже со временем выпало одно слово. На самом деле на Руси охотники говорили так: «За двумя зайцами погонишься – не поймаешь ни одного кабана».
Какие крылатые выражения предков имели совсем другой смысл
Иными словам, если сейчас эта пословица учит нас концентрироваться на одном деле, а не браться за два одновременно (мол, на двух стульях сразу не усидишь), то изначально она подразумевала: «Если у тебя есть большая и серьезная цель, не растрачивай себя на посторонние мелочи».

6.

Пьяному море по колено
Выражение «Пьяному море по колено» для любителя заложить за воротник звучит совсем не обидно, а, скорее, просто предостерегает от излишней самонадеянности. Мол, горячительный напиток прибавляет смелости, но нужно трезво оценивать свои возможности. Однако в своем первозданном варианте это звучало совсем не так снисходительно, а выражало презрение: «Пьяному море по колено, а лужа – по уши».
Какие крылатые выражения предков имели совсем другой смысл
Гол – как сокол
«Гол как сокол, а остер, как бритва» – именно так говорили наши далекие предки на Руси. Словом «сокОл» называли тяжелое таранное орудие типа бревна, которым русские воины разрушали вражеские стены. А еще раньше это идиоматическое выражение звучало так: «Гол как сокол, а остер, как топор». И тот, и другой вариант означал, что человек хотя и беден (гол, как обтесанное бревно), но хитер и смекалист. Как пример – солдат из известной русской сказки «Каша из топора». Впрочем, обозначения такого проныры пока еще осталось второе аналогичное выражение: «Голь на выдумки хитра».

7.

Делу – время, потехе – час
Сейчас мы так говорим, когда хотим подчеркнуть первостепенность какой-то работы: мол, чтобы позволить себе передохнуть, нужно сначала хорошенько потрудиться. На Руси отдыхать любили и поэтому много-много лет назад эта поговорка звучала так: «И делу время, и потехе час», что приобретало в принципе противоположный смысл: «Помни о работе, но и об отдыхе и веселье не забывай».
Какие крылатые выражения предков имели совсем другой смысл
«Гулянье в Марьиной Роще». /Картина худ. В.Астрахова, 1852 год.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/070718/39626/

Метки: крылатые выражения
 
08:32 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Секреты Третьяковки: Картины со скандальными историями, наделавшие немало шума при своем создании Источник:

Залы Третьяковской галереи, хранящие секреты своих обитательниц.

Залы Третьяковской галереи, хранящие секреты своих обитательниц.

Общественный интерес к скандальным историям в какой-либо сфере жизни во все времена был чрезмерно велик. Увы, так устроены люди. Там где пахнет жареным — туда все внимание. Не обошли стороной такие истории и русскую живопись конца 19 и начала 20 века. По крайней мере несколько случаев достаточно громко погремели на всю Москву. Однако даже самые грандиозные скандалы со временем утихали, а полотна, спровоцировавшие их, продолжали жить, да и до сих пор живут своей жизнью, украшают стены галереи и привлекают публику своими пикантными историями.


Третьяковка и по сей день хранит немало шедевров русской живописи, истории создания которых в свое время вызвали громкие скандалы и разбирательства.

Обнаженное искусство


Фаина Шевченко - актриса. / Русский художник Борис Кустодиев.

Фаина Шевченко — актриса. / Русский художник Борис Кустодиев.


В центр этого скандала попал известный русский художник Борис Кустодиев и его модель, актриса Московского художественного театра Фаина Шевченко. С нее то и писал художник в 1915 году пышнотелую оголенную диву, которая стала героиней полотна «Красавица».

 Фаина Шевченко - актриса Московского художественного театра.

Фаина Шевченко — актриса Московского художественного театра.


Живописцу пришлось долго уговаривать 21-летнюю Фаину позировать в раздетом виде. «Мне такой позор не нужен! Тысячи людей увидят меня голой!» — возмущенно парировала уговоры Фаина. Однако, немного посопротивлявшись, склонная к авантюрам актриса, предстала перед художником в обнаженном виде. А позже и перед всем миром...Так как это полотно приобрело широкую популярность и не только в России. А если ко всему еще и учесть, что из него было сделано несколько авторских копий, то шансов остаться незамеченной у Фаины не было никаких.

«Красавица». (1915 год). Автор: Борис Кустодиев.

«Красавица». (1915 год). Автор: Борис Кустодиев.


Но обо всем по-порядку... Художник, боясь, чтобы модель не передумала, работал над картиной с раннего утра и до поздней ночи. Он тщательно пытался передать атмосферу достатка в купеческом доме, где и «атласное одеяло и пуховые подушки в кружевных наволочках, и богатый расписной сундук и обои в цветочек»... все вместе отражало «народный идеал» о счастье. А сам образ «русской Венеры с пшеничными волосами, алыми губками-вишенками, щеками-румяными яблочками, лебединой шеей и холеным гладким телом» — традиционные вкусы русской натуры. Одним словом Кустодиев попытался передать идеал женщины, олицетворяющий и божественную красоту, и эротику; а также идеал материального достатка.

«Красавица». Фрагмент. Автор: Борис Кустодиев.

«Красавица». Фрагмент. Автор: Борис Кустодиев.


Когда полотно предстало перед московской публикой, начался небывалый ажиотаж, разделивший общественность города на два лагеря: одни — объявили её «пошлятиной», не соответствующей духу времени (в моду как раз вошли «плоскогрудые анемичные девицы»), а иные объявили шедевром, который станет первым номером в русской живописи. И как показало время — вторые оказались правы.

Фаина Шевченко - актриса, лауреат двух Сталинских премий.

Фаина Шевченко — актриса, лауреат двух Сталинских премий.


Но самый шокирующий эффект это событие произвело на режиссёра МХАТа Константина Станиславского, где служила Фаина Шевченко. Он пришел в ужас от того, что актриса его театра оказалась замешанной в таком «мещанском» скандале, да к тому же в таком виде.

Москва еще долго гудела, перебирая косточки и Кустодиеву и актрисе, но народная любовь к весёлой и талантливой Фаине позволила потихоньку забыть ее «грех» в глазах общественности. А слава пышнотелой «Красавицы» не помешала ей еще длительное время служить в театре и получить две Сталинские премии!



Без разрешения


Художник Василий Пукирев. / Купец Сергей Варенцов.

Художник Василий Пукирев. / Купец Сергей Варенцов.


В эпицентре этой нелицеприятной ситуации оказался живописец Василий Пукирев — создатель нашумевшего полотна «Неравный брак». В 1862 году, сразу же после написания, картина была приобретена Павлом Третьяковым и выставлена на суд публики в его галерее, произведя сразу же небывалый фурор и вместе с тем крупную ссору двух друзей. Один из них был сам художник, а другой — купец Сергей Варенцов, который увидев свой образ на полотне, пришел в ярость. Купец предъявил претензии художнику в том, что тот без спросу изобразил его в роли отвергнутого возлюбленного, а именно шафера на втором плане, стоящем за невестой.

А дело было в том, что в основу сюжета действительно легла душещипательная история несчастной любви Сергея Михайловича, которой он по-дружески поделился когда-то с художником. Его любимую девушку родители отдали в жены более богатому, но пожилому претенденту. И это купца чрезмерно задело за живое и долго угнетало. А впечатлительный Пукирев воспользовался этим рассказом для сюжета своей работы, изобразив новоявленного жениха пристарелым генералом, а Сергея Михайловича — шафером.

«Неравный брак». (1962 год). Автор: Василий Пукирев.

«Неравный брак». (1962 год). Автор: Василий Пукирев.


Соответственно Варенцов, увидев свой образ на полотне закатил художнику скандал. И Пукиреву, дабы его замять, пришлось немедля дописать элегантную бородку шаферу. Однако после этого образ шафера начал смахивать на самого художника и тут-то все припомнили историю о несчастной любви самого Пукирева: в юности и его любимую отдали замуж за более богатого и перспективного.

«Неравный брак». Фрагменты. (1962 год). Автор: Василий Пукирев.

«Неравный брак». Фрагменты. (1962 год). Автор: Василий Пукирев.


В действительности объективных причин для враждебной неприязни к художнику у купца Варенцова было две: первая — Варенцов собрался жениться на другой избраннице и эта история могла его поставить в неловкое положение и вторая — уж очень злободневным оказался сюжет этого полотна.

В начале 1961 года Священным синодом был издан указ, осуждающий бракосочетания между стариками-женихами и девочками-невестами, однако мало кто принял его во внимание и такие браки по-прежнему продолжались заключаться. А после выхода в свет картины «не один престарелый генерал, увидав «Неравный брак», взял назад своё намерение жениться на молодой особе», — так описывал впечатления публики от произведения Пукирева Илья Репин.



Охотник-рогоносец


Не менее популярна по скандальности и картина Василия Перова — «Охотники на привале» — самая знаменитая из работ художника, хранящаяся со дня своего создания в Третьяковской галерее.

Герои полотна — реальные жители Москвы, с которыми художник дружил долгое время.
Дмитрий Кувшинников, Василий Бессонов и Николай Нагорный — вот эта троица, проставленная на века художником.

 «Охотники на привале». (1871 год.) Автор: Василий Перов.

«Охотники на привале». (1871 год.) Автор: Василий Перов.


Так, известному московскому доктору Кувшинникову досталась главный образ «Бывалого», который эмоционально описывает приятелям небывалый случай из своей охотничьей практики. «Один горячо и зазнамо врёт, другой слушает и из всех сил верит, а третий ничему не верит, прилёг тут же и смеётся... Что за прелесть! — так описывал творение Перова Фёдор Достоевский. - Мы ведь почти слышим и знаем весь оборот его вранья».

Читайте также: «Охотники на привале»: секреты самой известной картины Перова.

Доктор Кувшинников.

Доктор Кувшинников.


И нужно заметить, что доктор и в жизни любил приврать, прихвастнуть и покрасоваться перед друзьями. Москвичи, приходя в Третьяковку посмотреть на шедевр Перова, еще долго сравнивали Кувшинникова с образом «бывалого» и потешались над ним. И вся эта история оказалась бы совсем невинной если бы не одно «но».

Портрет С.П. Кувшинниковой.

Портрет С. П. Кувшинниковой.


Спустя годы в свет вышел рассказ Антона Чехова «Попрыгунья», и вся Москва вновь заговорила о Кувшинникове, теперь уже как о рогоносце. Горожане без особого труда узнали в главной героине эпатажную жену доктора — Софью Петровну. Она вела богемный образ жизни, изменяя мужу с художником Исааком Левитаном, при том, не сильно заботясь о своей репутации.

Софья Кувшинникова. / Исаак Левитан.

Софья Кувшинникова. / Исаак Левитан.


Однако на писателя Чехова обрушилась лавина скандальных обвинений, и ему ничего не оставалось, как переделать первоначальную версию рассказа, изменив некоторые детали, дабы сходство не было таким заметным. Но было уже поздно, Кувшинникову до конца дней пришлось носить ярлык рогоносца. Не на шутку обиженная Софья Петровна прекратила общение с писателем, а Исаак Левитан даже пригрозил дуэлью. Художник был оскорблен не ролью любовника в этой истории, а тем, что явился прототипом посредственного художника Рябовского, с чем он никак не мог согласиться в отношении себя.

Мало-помалу история утихла. До суда дело не дошло. А не то, об этой истории узнала бы не то что вся Москва, а вся империя...

<< назад вперед >>
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Паутов
Войти